field_620f980e7cd47

Agatha Trunchbull

Miss Honey

Herr Wormwood

Fru Wormwood

Michael Wormwood

Fru Phelps

Rudolpho

Akrobaten

Utbryterkongen, lege

Ophelia / Understudy Frøken Honey og Fru Wormwood

Timotheus / Understudy Agatha Trunchbull og Utbryterkongen

Regi

Musikalsk leder

Scenografi

Kostymedesign

Lysdesign

Koreografi

Lyddesign

Dramaturg

Oversettelse

matilda-2-forside

MATILDA 2 forside

– Kombinasjonen Trøndelag Teater og ungt talent lukter gull.
– Barna og ungdommene drar til så det suser i de store sang- og dansenumrene, og de glimter til enkeltvis både i replikker og i kroppsspråk.
– Scenografien er på samme tid storslått og enkel, scenerommet skifter ved enkle midler raskt mellom skolen og hjemme hos familien Wormwood, mellom tette dialoger og storslåtte gruppenummer.
– Det høykompetente orkesteret sitter nede i orkestergrava, og bidrar både med stemning og akkompagnement til fine sangnummer, der kanskje spesielt Natalie Grøndahl Tangen kan fremheves for å bringe varme og empati inn i stykke der humor og action dominerer – og mye ellers ligger i detaljene og krydderet.
– masse humor, sprø innfall og tonnevis av ungt talent
– Historien blir heller ikke akkurat mindre frodig i Risnes’ trønderske gjendikting.
<a href="https://www.adressa.no/kultur/i/1671pB/de-yngste-aktoerene-imponerer-mest" target="_blank" rel="noopener">Les hele anmeldelsen på adressa.no (+)</a>
&nbsp;
&nbsp;

Ole Jacob Hoel

– Matilda» er ein underhaldande og humoristisk familiemusikal, litt ujamn, men med speleglade ungar som gjer meir enn halve opplevinga.
– Matilda, spela av 13 år gamle Anna Josefine Laugen Robson (alternerande med Kaia Wik) er ein uønskt unge. Foreldra hennar (Patrick Hilmar Ingvaldsen og Ingrid Myhre Løvik) er sjølvopptekne til det heilt monomane.
– I Kjersti Haugens regi er det ungane som står i sentrum. Dei vaksne, med unnatak av bibliotekaren og læraren, er overspela og komiske pappfigurar. Og slik skal det vere.
– Personinstruksjonen av alle ungane er verkeleg imponerande. To lag på rundt dusinet kvar alternerer rollene som skuleelevar, og dei syng, dansar og spelar som om dei aldri skulle ha gjort anna.
– Fremst er Matilda som på premieren blei spela overtydande godt av Anna Josefine Laugen Robson. Dette er ei stor og heilaftans hovudrolle, og i røynda alt for omfattande for ein trettenåring. Men Robson greier det til fulle. Ho er til stades på scena nesten heile framsyninga, syng klokkeklårt og vakkert, dansar og har samstundes full kontroll på mimikken.
– RAW dansestudio ved Trine Kjøsnes og Mina Skjervheim har gjort ein formidabel jobb med å koreografere alle ungane, og det er blitt fleire store og synkront formidla danseopptrinn. Åse Gjerstads mange flotte og fantasirike kostyme kontrasterer fint dei noko grå skuleuniformene. Og under leiing av Åsmund Flaten gir orkesteret eit godt avstemd tonefølgje.
&nbsp;
<a href="https://klassekampen.no/artikkel/2026-02-09/rett-a-gjere-oppror" target="_blank" rel="noopener">Les hele anmeldelsen på klassekampen.no (+)</a>
&nbsp;

Amund Grimstad

– Men uti andre akt skjer det noe magisk, som kom helt plutselig på denne anmelderen. Matilda, spilt av Anna Josefine Laugen Robson, bygger opp et sakte og nesten usynlig sinne i sangen «Rolig». Svært lavmælt, men likevel med et sterkt scenisk nærvær, klarer hun å formidle hva denne 
musikalen egentlig handler om: Et barn som ikke har det bra. Resten av musikalen eier hun hele scenen. Ikke på en «se på meg»-måte, men med god sang og følelser som kommer innenfra
&nbsp;
<a href="https://www.aftenposten.no/kultur/i/oEWLQW/vaar-anmelder-har-sett-matilda-i-trondheim-naa-tar-han-frem-pisken" target="_blank" rel="noopener">Les hele anmeldelsen på aftenposten.no (+)</a>
&nbsp;

Per Christian Selmer-Anderssen

Silje Aurora Løkken

Sufflør / regiassistent

Mia Aspholm / Hanna Solstad

Inspisient

Katrine Wisth

Barnekoordinator

Maria Abelsen

Maskeansvarlig

Jens Petter Fjellheim

Sceneansvarlig

Karianne Barstad

Rekvisittansvarlig

Trine Bjørhusdal

Stykkeansvarlig kostyme

Sara Fugelsøy Knudsen

Stykkeansvarlig påkledere

Cecilie Westvold

Lysmester

Roger Indgul

Lysbordoperatør

Anders Schille / Oliver Hofstad Løding

Lydtekniker

Hege Strøm Knutsen

Trødløstekniker lyd

Martin Didrichsen

Teknisk koordinator

Silje Botten

Snekker

Anita Gundersen

Stykkeansvarlig malersal

Per Arne Johansen

Metallarbeider

Charlotta Winger

Tapetserer

Matilda er jenta med den rike fantasien og de store drømmene. Hun vokser opp i en familie som ikke bryr seg om de samme tingene som henne, de leser ikke bøker og de forteller ikke historier – og å gå på skole bryr de seg ikke noe om. Men da Matildas foreldre forstår at skolen drives av den strenge rektor Trunchbull, sender de henne dit – glade for å bli kvitt henne. Trunchbull er opptatt av orden, system og hardt fysisk arbeid, og fremfor alt – Trunchbull liker ikke barn. Da Matilda ser urettferdighetene skje foran øynene på seg, begynner det å skje underlige ting. Kanskje til og med magiske. Hva kan en liten jente stå opp med mot den strenge rektor Trunchbull?



Den kjente og kjære boken er skrevet av Roald Dahl og ble utgitt i 1988. I 1996 ble den filmatisert første gang - og senere igjen i 2022 i musikalversjon.



Sceneversjonen av musikalen premierte i 2010 i London til flotte kritikker og ble både nominert og vant flere priser, blant andre Laurence Olivier Award for beste nyskrevne musikal og Tony Award for beste manus. Siden den gang har den blitt spilt over hele verden. Det er Dennis Kelly &nbsp;som har skrevet manuset og Tim Minchin som har skrevet musikken og sangene.



Kjersti Haugen har regi på&nbsp;Matilda&nbsp;på Hovedscenen. Haugen har tidligere regissert musikaler som&nbsp;Så som i himmelen&nbsp;og&nbsp;Spring Awakening&nbsp;på Trøndelag Teater, og hun er en regissør som stadig beriker oss med sine forestillinger - senest&nbsp;En sporvogn til begjær og Eg er vinden.



Med seg i sitt kunstneriske lag har hun scenograf Katrin Bombe og deres tidligere samarbeid har gjestet alle våre scener de senere årene. Det er Åsa Gjerstad som er kostymedesigner, hvilket hun også gjorde på Trøndelag Teaters forestilling&nbsp;Narnia – Løven, heksa og klesskapet.



Oversatt av Ragnhild Risnes



Takk til NRK og Knut Lystad, Lars Mjøen og Merete Kirkvaag for bruk av arkivmateriale i forestillingen.



Anbefalt aldersgrense 6 år.



Det benyttes scenerøyk under forestillingen.&nbsp;Blinkende lys kan forekomme.

Musikal av Dennis Kelly og Tim Minchin. Basert på Roald Dahls bok.

Hovedscenen

Thora Matheson

Johanna Matheson

Sofie Matheson / Margaretha

Astrid Hartmann / Synnøve Gleditsch

Marie

Henry Gleditsch / Friedrich von Zeth

Knut Jacobsen / Rasmus Skjerpe

Henrik Rogstad

Erik Storsveen / SS-Führer Besgen

Aron / Terboven

Scenografi og kostymer

Komponist

Lydansvarlig

Tekstdramaturg

drontheim-2026-forside

DRONTHEIM 2026 forside

<h2>Dramatikerens notat om fakta og fiksjon i Drontheim</h2>
&nbsp;
Drontheim er ikke en dokumentar – men et drama.
&nbsp;
Les dramatiker Elisabeth Mathesons forklaring av hva som er dokumentariske fakta i forestillingen – og hva som er oppdiktet.
&nbsp;
<iframe title="DRONTHEIM – fakta og fiksjon" src="https://e.issuu.com/embed.html?u=trondelag-teater&#038;d=dramatikerens_notat_om_fakta_og_fiksjon" style="border:none; width: 500px; height: 383px;" allow="clipboard-write,allow-top-navigation,allow-top-navigation-by-user-activation,allow-downloads,allow-scripts,allow-same-origin,allow-popups,allow-modals,allow-popups-to-escape-sandbox,allow-forms" allowfullscreen="true"></iframe>

Fakta og fiksjon

Manuset til Drontheim er skrevet av Elisabeth Matheson. Før hun skrev manus til teaterstykket Snømørkt (2013) intervjuet hun personer som hadde vært involvert i etterretning under andre verdenskrig. I løpet av samtalene oppdaget hun at hennes egen farfars fostersøstre, Thora og Johanna Matheson, var sentrale medlemmer av etterretningsgruppen XU.  <span data-ccp-props="{&quot;134233117&quot;:false,&quot;134233118&quot;:false,&quot;335551550&quot;:1,&quot;335551620&quot;:1,&quot;335557856&quot;:16777215,&quot;335559685&quot;:780,&quot;335559737&quot;:240,&quot;335559738&quot;:240,&quot;335559739&quot;:240}"> 
&nbsp;
– Jeg begynte å samle fragmenter fra vitnesbyrd og fortellinger og leste alt jeg kom over av litteratur, forteller hun. – Jeg besøkte Ravensbrück konsentrasjonsleir og gjennomførte et forskningsprosjekt i samarbeid med Falstadsenteret, der vi satte informasjonen om XU-medlemmer i kontekst med arrestasjonene høsten 1942. I flere måneder sov jeg med lister over 200 Falstad-fanger hengende over sengen min. Jeg var ikke klar over at Thora, som på sine eldre dager drakk brandy i min farfars bursdager, hadde vært agent. Men selv om jeg hadde visst, ville det kanskje ikke nyttet å spørre – XU-agentene hadde taushetsplikt fram til 1988. <span data-ccp-props="{&quot;134233117&quot;:false,&quot;134233118&quot;:false,&quot;335551550&quot;:1,&quot;335551620&quot;:1,&quot;335557856&quot;:16777215,&quot;335559685&quot;:780,&quot;335559737&quot;:240,&quot;335559738&quot;:240,&quot;335559739&quot;:240}"> 
&nbsp;
Undersøkelsene og informasjonen hun fant om Johanna og Thora ble først til et filmmanus som senere ble videreutviklet til teaterstykket Drontheim.
&nbsp;
Elisabeth Matheson er utdannet skuespiller fra Statens Teaterhøgskole. Hun har jobbet ved Det Norske Teatret, Den Nationale Scene, Trøndelag Teater, Riksteatret og NRK Drama. I 2011 flyttet hun hjem til Trøndelag og startet som selvstendig næringsdrivende innen teater og film. Hennes siste manusarbeid for Trøndelag Teater var den kritikerroste bearbeidelsen av Olav Duuns Juvikfolket, i samarbeid med skuespiller Hildegunn Eggen.  <span data-ccp-props="{&quot;134233117&quot;:false,&quot;134233118&quot;:false,&quot;335551550&quot;:1,&quot;335551620&quot;:1,&quot;335557856&quot;:16777215,&quot;335559685&quot;:780,&quot;335559737&quot;:240,&quot;335559738&quot;:240,&quot;335559739&quot;:240}"> 
&nbsp;

Forfatter Elisabeth Matheson

<h2>I Johanna og Thoras fotspor &#8211; oktober 1942</h2>
<img loading="lazy" decoding="async" class="alignnone size-medium wp-image-30773" src="https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2024/12/BYVANDRING-web1-300x200.jpg" alt="" width="300" height="200" srcset="https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2024/12/BYVANDRING-web1-300x200.jpg 300w, https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2024/12/BYVANDRING-web1-1024x684.jpg 1024w, https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2024/12/BYVANDRING-web1-768x513.jpg 768w, https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2024/12/BYVANDRING-web1-1536x1026.jpg 1536w, https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2024/12/BYVANDRING-web1-2048x1369.jpg 2048w, https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2024/12/BYVANDRING-web1-152x102.jpg 152w" sizes="auto, (max-width: 300px) 100vw, 300px" />
Høsten 1942 var en tid fylt med frykt i Trondheim. Under «den svarte uken» 6.–12. oktober opplevde byen brutal terror. 34 nordmenn ble henrettet, og en storaksjon mot jødene ble satt i gang. Sjokket og sorgen preget hele befolkningen. På denne historiske vandringen gjennom Trondheim sentrum tar vi deg med tilbake til de dramatiske dagene. Turen varer ca. 45–60 minutter, og vi besøker steder hvor tyske institusjoner og ledere satte sitt preg på byen.
&nbsp;
 Byvandringen arrangeres i forbindelse med forestillingen Drontheim på Trøndelag Teater. Veivisere er Tore Pettersen og Jan Hofstad, fra foreningen for Kristiansten Festning. 
&nbsp;
Billetter koster 100 kroner og vandringen varer 70 – 75 minutter. Oppmøte ved Gleditsch-maleriet ved Gamle Scene. 
 
Velkommen til en sterk og lærerik reise gjennom Trondheims mørkeste dager. 
 
Ruten  
<ul>
<li data-leveltext="" data-font="Symbol" data-listid="1" data-list-defn-props="{&quot;335552541&quot;:1,&quot;335559685&quot;:720,&quot;335559991&quot;:360,&quot;469769226&quot;:&quot;Symbol&quot;,&quot;469769242&quot;:[8226],&quot;469777803&quot;:&quot;left&quot;,&quot;469777804&quot;:&quot;&quot;,&quot;469777815&quot;:&quot;hybridMultilevel&quot;}" data-aria-posinset="1" data-aria-level="1">Trøndelag Teater </li>
</ul>
<ul>
<li data-leveltext="" data-font="Symbol" data-listid="1" data-list-defn-props="{&quot;335552541&quot;:1,&quot;335559685&quot;:720,&quot;335559991&quot;:360,&quot;469769226&quot;:&quot;Symbol&quot;,&quot;469769242&quot;:[8226],&quot;469777803&quot;:&quot;left&quot;,&quot;469777804&quot;:&quot;&quot;,&quot;469777815&quot;:&quot;hybridMultilevel&quot;}" data-aria-posinset="2" data-aria-level="1">Misjonshotellet </li>
</ul>
<ul>
<li data-leveltext="" data-font="Symbol" data-listid="1" data-list-defn-props="{&quot;335552541&quot;:1,&quot;335559685&quot;:720,&quot;335559991&quot;:360,&quot;469769226&quot;:&quot;Symbol&quot;,&quot;469769242&quot;:[8226],&quot;469777803&quot;:&quot;left&quot;,&quot;469777804&quot;:&quot;&quot;,&quot;469777815&quot;:&quot;hybridMultilevel&quot;}" data-aria-posinset="3" data-aria-level="1">Torvet  </li>
</ul>
<ul>
<li data-leveltext="" data-font="Symbol" data-listid="1" data-list-defn-props="{&quot;335552541&quot;:1,&quot;335559685&quot;:720,&quot;335559991&quot;:360,&quot;469769226&quot;:&quot;Symbol&quot;,&quot;469769242&quot;:[8226],&quot;469777803&quot;:&quot;left&quot;,&quot;469777804&quot;:&quot;&quot;,&quot;469777815&quot;:&quot;hybridMultilevel&quot;}" data-aria-posinset="4" data-aria-level="1">Stiftsgården </li>
</ul>
<ul>
<li data-leveltext="" data-font="Symbol" data-listid="1" data-list-defn-props="{&quot;335552541&quot;:1,&quot;335559685&quot;:720,&quot;335559991&quot;:360,&quot;469769226&quot;:&quot;Symbol&quot;,&quot;469769242&quot;:[8226],&quot;469777803&quot;:&quot;left&quot;,&quot;469777804&quot;:&quot;&quot;,&quot;469777815&quot;:&quot;hybridMultilevel&quot;}" data-aria-posinset="5" data-aria-level="1">Folkebiblioteket 
</li>
</ul>
<hr />
Vi har lagt ut fire byvandringer på torsdager i januar: 8., 15., 22. og 29. januar. Alle dager kl. 12
&nbsp;
<a href="https://billetter.trondelag-teater.no/webshop/webticket/eventlist?production=232" target="_blank" rel="noopener">Billetter kjøpes her</a>
&nbsp;
<img loading="lazy" decoding="async" class="alignnone size-medium wp-image-30772" src="https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2024/12/BYVANDRING-web2-300x200.jpg" alt="" width="300" height="200" srcset="https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2024/12/BYVANDRING-web2-300x200.jpg 300w, https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2024/12/BYVANDRING-web2-1024x684.jpg 1024w, https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2024/12/BYVANDRING-web2-768x513.jpg 768w, https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2024/12/BYVANDRING-web2-1536x1026.jpg 1536w, https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2024/12/BYVANDRING-web2-2048x1369.jpg 2048w, https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2024/12/BYVANDRING-web2-152x102.jpg 152w" sizes="auto, (max-width: 300px) 100vw, 300px" />
&nbsp;

Byvandring

– Skremmende intens krigshistorie
&nbsp;
– en intrikat spenningsintrige som spiller på lag med den historiskehandlingen; befolket av stort sett faktiske personer.
&nbsp;
– regissør Catrine Telle er seg selv lik: Alt blir kjapt formidlet uten pauser mellom de hyppige sceneskiftene – det er bare å henge seg på, og å følge godt med.
&nbsp;
– Det er virkelige litterære kvaliteter i deler av teksten til Elisabeth Matheson, flere knallgode dialoger.
&nbsp;
– De (kostymene) er overraskende tidsdefinerte, i kontrast til den imponerende og stilige scenografien. Vi gjenkjenner steder i Trondheim, klarer fint å se for seg at dette foregår i 1942, men samtidig har scenografien tidløs relevans.
&nbsp;
– De to hovedrollene er meget godt ivaretatt av Mira Dyrnes Askelund og Madeleine Brandtzæg Nilsen, som på fint vis får frem forskjellene mellom de to.
&nbsp;
<a href="https://www.adressa.no/kultur/i/MnXnGK/skremmende-intens-krigshistorie" target="_blank" rel="noopener">Les hele anmeldelsen på adressa.no (+)</a>

–eit intenst og nervepirrande drama om fem av landets mest dramatiske krigsdøgn.
&nbsp;
– Med forbausande få frie kunstnarlege grep har Matheson greidd å sy alt dette saman til eit intenst og nervepirrande drama om fem av landets mest dramatiske krigsdøgn.
&nbsp;
– Catrine Telles regi er tru mot manus og hendingane og greier effektivt og med nerve å fange det intense i situasjonen, men også den galgenhumoren som er heilt avgjerande for å overleve i ei slik tid.
&nbsp;
– Men først og fremst er «Drontheim» blitt ei viktig løfting av dei mange anonyme kvinnene som ikkje har fått den heideren dei fortener
&nbsp;
<a href="https://klassekampen.no/artikkel/2025-02-03/fem-lagnadstunge-dogn" target="_blank" rel="noopener">Les hele anmeldelsen på klasskampen.no (+)</a>

–Even Børsums scenografi er slående. De store veggene foldes inn og ut og skaper stadig nye rom for skuespillerne. Det er til tider dynamisk og setter fart på forestillingen. 
&nbsp;
– Historien er urovekkende og en påminnelse av hva som foregår ikke så langt fra oss. 
&nbsp;
<a href="https://www.shakespearetidsskrift.no/anmeldelser/historisk-stykke-pa-historisk-grunn/241139" target="_blank" rel="noopener">Les hele anmeldelsen i Norsk Shakespearetidsskrift (+)</a>
&nbsp;

Willy Walder

– Tross en noe ujevn forestilling, er fortellingen om disse kvinnenes utholdenhet og mot intenst imponerende og på høy tid å løfte frem.
&nbsp;
– Madeleine Brandtzæg Nilsen som bibliotekaren Johanna Matheson er fryktløs og følelses­ladet på samme tid. Søsteren Thora (Mira Dyrnes Askelund) er iskald og beregnende.
&nbsp;
– Humoren i situasjonene på biblioteket der kurerer og nazister brått befinner seg i samme rom, er godt spilt ut.
&nbsp;
– En god figur gjør også Tor Ivar Hagen i rollen som fylkes­fører Henrik Rogstad, overivrig i sin nazifisering, nådeløs mot alle. Dette er en karakter som lett kunne blitt kjedelig ond, men Hagen gjør ham sår og sleip på samme tid. Han får frem noe uutgrunnelig ved Rogstad.
&nbsp;
– Hildegunn Eggen gjør en rekke mindre roller med stor tyngde. Og Thomas Jensen Takyi tilfører overraskende tempo­skift med sin fysiske spillestil, det bryter godt og utvider fortellingen.
&nbsp;
<a href="https://www.nrk.no/anmeldelser/anmeldelse_-_drontheim_-ved-trondelag-teater-1.17224226" target="_blank" rel="noopener">Les hele anmeldelsen på nrk.no</a>
&nbsp;
&nbsp;

Karen Frøsland Nystøyl

– Viktig og riktig historiefortelling
&nbsp;
– Regissør Catrine Telles Drontheim er på flere måter en oppvisning i solid teaterhåndverk. Mest iøynefallende er scenografien til Even Børsum.
&nbsp;
– I manus er det også innbakt poenger eller formuleringer som på elegant vis speiler ikke bare okkupasjonstiden, men også vår egen turbulente tid.
&nbsp;
<a href="https://scenekunst.no/artikler/viktig-og-riktig-historiefortelling" target="_blank" rel="noopener">Les hele anmeldelsen på scenekunst.no</a>
&nbsp;
&nbsp;

Eline Bjerkan

Line Åmli

Ann Eli Aasgård

Sufflør

Ara Skarra Kvitnes

Stein Jørgen Øien

Videoprogrammerer

Daniel Takle Piel

Gislaug Loddgard

Elisabet A.K. Østergren

Maren Jønland Skorem

Stykkeansvarlig klostyme

Renée Desmond

Eirin Lian Rosvold

Egil Buseth

Snakker

En thriller og kjærlighetshistorie om kvinners innsats under andre verdenskrig



Trondheim sentrum 6.-12. oktober 1942. Unntakstilstand. Den mørkeste uka i norsk og trøndersk krigshistorie. Mens nazistene strammer grepet om byen, risikerer Johanna og Thora Matheson livet for å smugle informasjon om okkupasjonsmaktas nærvær ut av landet. Johanna sender og mottar kodede meldinger gjemt i bøker som bibliotekar. Thora bruker rollen som funksjonær i Forretningsbanken til å få hånd om hemmelighetsstemplede dokumenter. I løpet av fem blodige og intense døgn, får vi et innblikk i motstandskampen i Trondheim og de umulige valgene som må tas når friheten står på spill.&nbsp;



&nbsp;Et nært portrett av mennesker som settes på umenneskelige prøver&nbsp;



Trondheim var så viktig for nazistene at Hitler planla å gjøre "Drontheim" til hovedstad i et stort germansk rike i nord. Unntakstilstanden ble innført for å spre frykt, slik at færre ville støtte den store motstanden.



For noen år siden satte Trøndelag Teater opp Leksikon om lys og mørke, en forestilling om Henry Rinnan, som representerte okkupasjonsmaktens side. Nå retter vi oppmerksomheten mot den andre siden av krigen – motstandskampen – med Trondheim og Trøndelag Teaters historie i sentrum.



<h4 class="wp-block-heading">Fiksjon og virkelighet</h4>



Forestillingen Drontheim er fiksjon bygget på virkelige personer og faktiske hendelser. Fortellingen knytter Johanna, Thora og moren Sofie Matheson sammen med andre historiske personer som beveget seg i byens gater og veiter høsten 1942, blant annet Trøndelag Teaters første teatersjef&nbsp;Henry Gleditsch og kona Synnøve Gleditsch, Henrik Rogstad, fylkesfører for Nasjonal Samling (NS) i Sør-Trøndelag, og rikskommisær Josef Terboven. Denne uka kulminerte også forfølgelsen av jøder som kollektiv gruppe med internering og deportasjon av alle jøder som ikke hadde flyktet fra Trondheim, mens motstandsbevegelsen mobiliserte under ekstremt vanskelige forhold. Forestillingen portretterer begge gruppene. &nbsp;



Slik har forestillingen Drontheim, frigjort seg fra Thora og Johannas historie for å få tak i kjernen av det vi vil fortelle; om det vanskelige forholdet mellom teori og praksis, mellom fornuft og følelser, mellom allianser og blodsbånd, mellom "oss" og "dem". &nbsp;







Kvinners innsats i krig&nbsp;



I inngangspartiet til Trondheim folkebibliotek henger en plakett med teksten: ’Til minne om bibliotekar Johanna Matheson – født 1900 i Trondheim – død i 1944 i Ravensbrück - ga sitt liv i kampen mot nazismen’.&nbsp;



Den lille motstanden kan være vel så viktig som den store og spektakulære. Mens filmverdenen ofte har fokusert på krigshistorier med menn i hovedrollen, ønsker vi å løfte frem en annen side av historien – kvinnenes historier.



79 år etter andre verdenskrig mangler vi fortsatt fortellinger om mødrene, søstrene, konene og døtrene som kjempet i krigen. Kvinners innsats er oversett og underkjent. I tillegg til å være et spenningsdrama om trøndersk motstand under krigen, handler Drontheim om dem; mennesker som kjemper uten våpen, men med kløkt, mot og hjerte. Velkommen til Trondheim anno oktober 1942.&nbsp;



Johanna Matheson ble arrestert av det tyske sikkerhetspolitiet hjemme i Biskop Wexelsens gate 31. oktober 1942, mens Thora Matheson ble arrestert i Oslo 2. mars 1943. Johanna&nbsp;endte sitt liv i konsentrasjonsleiren Ravensbrück 17. november 1944. Thora satt på Grini til freden kom. Drontheim er inspirert av deres liv og historie.&nbsp;



Det benyttes scenerøyk i forestillingen.&nbsp;



<figure class="wp-block-image size-full"><a href="https://www.drontheim.trondelag-teater.no" target="_blank" rel="noreferrer noopener"><img src="https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2024/10/Drontheim_trikkemotiv-2.jpg" alt="" class="wp-image-30702" /></a></figure>

av Elisabeth Matheson

Vigdis

Knut, Nils m.fl.

Tobias, Geir m.fl.

Kristin m.fl.

Paulsen m.fl.

Alice, Bente, Mora, Dagmar m.fl.

Marit m.fl.

Einar

Jenny, June, Elise, Ellen, Synnøve  m.fl.

Georg, Runar, Arne m.fl.

Scenografi og lysdesign

bloddra%cc%8apetall-forside

BLODDRÅPETALL forside

– Dette er trøndersk virkelighet tatt på kornet, og teater på sitt sterkeste og mest allmenne.<img loading="lazy" decoding="async" class="alignright wp-image-13291" src="https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2014/09/Terningkast-5G-web.gif" alt="" width="80" height="80" /> 
– Både stort og tett på, både trist og morsomt – og gjennomført varmt og troverdig 
– Man fornemmer alvoret, og settes i alarmberedskap. Men man skal ikke langt inn i den to og en halv time (inkludert pause) lange forestillingen før man har opplevd så vel jevn humring som sporadisk gapskratt fra salen. 
– Mange forhold er tatt på kornet, det er mye å kjenne seg igjen i. Smerte, sorg, lengsel, men også samhold og styrke. 
– Det er så mange fine detaljer, så mange triste, varme og morsomme øyeblikk fra hele ensemblet som bidrar til å gjøre dette til en forestilling utenom det vanlige.
&nbsp;
<a href="https://www.adressa.no/kultur/i/JOQWAJ/troendersk-virkelighet-tatt-paa-kornet" target="_blank" rel="noopener">Les hele anmeldelsen på adressa.no (+)</a>

– Om livet, rett og slett 
– Framsyninga «Bloddråpetall» viser at det går an å lage stor scenekunst av noko så prosaisk som statistikkar om folkehelsa. 
– Storholmen og Bjørseth har lagt inn haugevis av små gullkorn og humor. Og sams for alle vi møter, er at dei er heile menneske som blir særs truverdig og varmt framstilt av dei ti i ensemblet. Trass i mange lyte, er dei alle personar til verkeleg å bli glad i. 
– Storholmen vil ha tala til å danse, og i framsyninga lukkast det godt gjennom den nøkterne men likevel tydelege koreografien til Magnus Myhr. Saman med lyssettinga til Øyvind Wangensteen og musikken og lydbildet til Alf Lund Godbolt, blir framsyninga utruleg nok også ei estetisk oppleving. 
– Men slik er også livet. Det tar slutt. Men det gjer ikkje denne framsyninga for ho sit i deg lenge etterpå.
&nbsp;
<a href="https://klassekampen.no/artikkel/2026-03-02/om-livet-rett-og-slett?rnd=0.9456352379541662" target="_blank" rel="noopener">Les hele anmeldelsen på klassekampen.no (+)</a>

– Helse i hvert teaterminutt
– «Bloddråpetall» er en sårbar og skarp forestilling om hvor skjørt og inderlig menneskelivet er når helsen svikter
– Jeg vil våge å påstå at teaterforestillingen er vel så god som romanen. Den er strammere skrudd 
sammen og skarpere poengtert, men det viktigste er likevel de modige valgene som er blitt tatt underveis
– Skuespillerne er først og fremst et godt og samspilt lag, men Trond-Ove Skrødal som postmannen og Øyvind Brandtzæg som kolsrammet bonde får begge frem en finurlig folkelighet på hver sine vis
– Det klarer Trøndelag Teater å lage lavmælt, stort og respektfullt teater om
&nbsp;
<a href="https://www.nrk.no/anmeldelser/anmeldelse_-_bloddrapetall_-ved-trondelag-teater-1.17790805" target="_blank" rel="noopener">Les hele anmeldelsen på nrk.no</a>

– Bloddråpetall er en innholdsrik forestilling.
– Ensemblet gir oss et tematisk tungt innhold, spilt med alvor, men også med mye humor.
– I den tekstlige delen av forestillingen er spillestilen frontal og realistisk, men det kontrasteres oftest med koreograferte bevegelser fra de øvrige aktørene. 
Koreografien til Magnus Myhr gir et velgjørende tillegg til den realistiske tilnærmingen og bryter opp det statiske scenebildet. Lydbildet og musikken understreker både lettere og sørgelige partier gjennom hele forestillingen.
&nbsp;
<a href="https://www.shakespearetidsskrift.no/anmeldelser/folkehelseteater/261567" target="_blank" rel="noopener">Les hele anmeldelsen i Norsk Shakespearetidsskrift (+).</a>

– Med sterke skuespillerprestasjoner og et solid manus lykkes Trøndelag Teater med iscenesettelsen av romanen Bloddråpetall
– Noe både romanen og teaterforestillingen får spesielt godt til, er å vise frem det store bildet når det kommer til helse og uhelse. Her kommer det frem hvordan sykdom ikke bare rammer den syke, men også pårørende, som selv kan få dårlig helse av omstendighetene de befinner seg i.
– Det er jevnt over solide skuespillerprestasjoner i forestillingen, både når det gjelder å servere komiske poenger (Marianne Meløy som sladrekjerringa Marit er særlig fornøyelig), underfundige observasjoner og galgenhumor.
&nbsp;
<a href="https://scenekunst.no/artikler/livskvalitet-pa-en-skala-fra-1-10" target="_blank" rel="noopener">Les hele anmeldelsen på scenekunst.no.</a>
&nbsp;

– Stramt og sterkt om menneskene bak tallene
– Det sterke ved oppsetningen er at det visuelle språket gjør samme jobb som teksten. Det er stramt og presist, og uten staffasje. Scenografien er imponerende i sin enkelhet: ti søyler på scenen, som diagram over oss. Noen korte, noen lange — som en fysisk visualisering av «tallene» vi blir i en helseundersøkelse. Og nettopp i det rommet skjer forestillingens viktigste vending: Vi går fra data til menneske.
– Som teatertekst er forfatter Ingrid Storholmens «Bloddråpetall» en blanding av korverk, bygderoman og helsedrama, skrevet med en skarp sans for trøndersk humor
&nbsp;
<a href="https://www.nearadio.no/kultur/o/XMbezE/enkel-scenografi-og-stor-teaterkunst-stramt-og-sterkt-om-menneskene-bak-tallene" target="_blank" rel="noopener">Les hele anmeldelsen på nearadio.no</a>

Karin Jegtvik

– Tett på frykt og sorg
– Det er svært dyktige skuespillere som bærer alle historiene
– Skuespillerne med Trond-Ove Skrødal, Maria Omarsdottir Austgulen og Øyvind Brandtzæg i spissen er nesten ubehagelig gode i sine rolletenkninger
– Dette er et teaterstykke utenom det vanlige
&nbsp;
<a href="https://www.tronderporten.no/tett-pa-frykt-og-sorg-pa-trondelag-teater/" target="_blank" rel="noopener">Les hele anmeldelsen på trønderporten.no.</a>
&nbsp;

Tore Østby

Emily Luthentun

Mari Raunsgard

Marianne Aunvik

Espen Høyem

Kjersti Eckhoff

Stykkeansvarlig kostymeavdeling

Erik Chan / Ragnar Fashing

Are Skarra Kvitnes

Steffen Telstad

Harald Soltvedt

Stykkeansvarlig lyd

Mikael Gullikstad

<h2 class="wp-block-heading">HUNT-undersøkelsen blir teater</h2>



Hva skjer når tallene får ansikt – og statistikken blir menneskelig?&nbsp;



I Bloddråpetall tar forfatter Ingrid Storholmen utgangspunkt i den store nordtrønderske helseundersøkelsen, HUNT, og lar vitenskapen møte poesien. Hun skriver fram et mylder av liv: mennesker og minner, sorg og håp, sykdom og overlevelse. Her trer enkeltskjebnene frem bak prøvesvar og journaler – og vi blir minnet om alt som forener oss.&nbsp;



Forestillingen er en polyfoni av stemmer: Unge og gamle, leger og pasienter, søsken og kjærester – alle bærere av sine egne bloddråpetall. Gjennom fragmenter, drømmer og virkelighet inviteres publikum inn i et rom der liv og død berører hverandre, der kroppen er både konkret og gåtefull, og der historien ikke bare huskes – men arves.&nbsp;Bloddråpetall er en hyllest til mennesket bak statistikken – og til det faktum at det ikke bare er en vakker tanke at kunst og kultur kan styrke helsen – forskning viser at det faktisk stemmer. Helseundersøkelsen i Trøndelag (HUNT) er en helseundersøkelse som omfatter helseopplysninger og biologisk materiale fra over 250 000 innbyggerne i&nbsp;Trøndelag. Innsamlinger har vært foretatt cirka hvert ellevte år siden 1984. Det er en av verdens største befolkningsundersøkelser og en viktig kilde til kunnskap om livsstil,&nbsp;livskvalitet, levekår og helse i Norge.&nbsp;



Med regi av Maren E. Bjørseth, scenografi og lys av Øyvind Wangensteen, kostymer av Anette Werenskiold, koreografi av Magnus Myhr og musikk/lyddesign av Alf Lund Godbolt, skapes et teaterrom som løfter frem forgjengelighet, forskjellighet og fellesskap – og viktigheten av å fortelle vår felles historie.

av Ingrid Storholmen

Gamle Scene

Ines

Garcin

Estelle

Tjeneren

for-lukkede-dorer-forside2

FOR LUKKEDE DØRER forside2

– En påminnelse om hvor sterkt, mørkt og moro det kan være med teater når alt stemmer.<img loading="lazy" decoding="async" class="alignright wp-image-13290" src="https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2014/09/Terningkast-6G-web.gif" alt="" width="80" height="80" /> 
– Det er ramme alvor og humor i passende samspill. 
– Du er ikke annet enn livet du har levd er en replikk som mye mer dekker hva stykket dreier seg rundt. For dette handler jo ikke om livet etter døden, dette handler om livet før døden. 
– Lea Fedida Claussen er en del av teaterets modige satsing Regiløftet, og dette er den første oppsetningen hennes på Trøndelag Teater. Det blir garantert ikke den siste. 
– formidles av tre av teaterets dyktigste skuespillere. De formidler, og definerer sine roller så de blir troverdige innenfor stykkets rammer, altså på passelig overdrevent vis. Samspillet spruter og energien smitter.
– Tipper det blir mange forestillinger av denne oppsetningen. Det fortjener den.
<a href="https://www.adressa.no/kultur/i/M7nKeK/du-slipper-ikke-unna-deg-selv" target="_blank" rel="noopener">Les hele anmeldelsen på adressa.no (+)</a>
&nbsp;

Livinger Ferner Diesen

Eskild Johansen Næss

Stykkeansvarlig lydavdeling

Oliver Hofstad Løding

Inese Gaitniece

<h2 class="wp-block-heading">Hvem er vi når vi er på vårt verste?</h2>



Med disse ordene setter den franske filosofen og dramatikeren Jean-Paul Sartre tonen for det intense og absurd morsomme kammerspillet For lukkede dører – et psykologisk spill om identitet, selvbilde og blikket fra de andre.&nbsp;



Tre fremmede blir hver for seg ført til et rom de ikke kan forlate. De vet ikke hvorfor de er der, men forstår gradvis at de befinner seg i helvete – riktignok et helvete uten ild og flammer – men fylt av andres fordømmende blikk. Uten mulighet til å rømme eller ta pause fra hverandre, blir Garcin, Ines og Estelle stilt ansikt til ansikt med sine løgner, sin frykt og sine behov for bekreftelse – et psykologisk helvete der dommen ikke kommer fra Gud, men fra oss selv – og hverandre. &nbsp;



Jean-Paul Sartre er kanskje mest&nbsp;kjent for sin eksistensielle filosofi, som handler om at mennesket alltid har et fritt valg til å gjøre tingene annerledes. Han brukte teateret som en måte å formidle filosofien sin på. For lukkede dører ble skrevet i 1944, midt under okkupasjonen av Frankrike, og står fortsatt som en nådeløs utforskning av frihet, valg og ansvar.&nbsp;



Jean-Paul Sartre er kanskje mest kjent for sin eksistensielle filosofi, som handler om at mennesket alltid har et fritt valg til å gjøre tingene annerledes. Han brukte teateret som en måte å formidle filosofien sin på. For lukkede dører ble skrevet i 1944, midt under okkupasjonen av Frankrike, og står fortsatt som en nådeløs utforskning av frihet, valg og ansvar.&nbsp;



 I&nbsp;2024 ble Lea Fedida Claussen valgt ut til talentprogrammet Regiløftet. Dette er et fireårig utviklingsprogram ved Trøndelag Teater, i samarbeid med Talent Norge og&nbsp;SpareBank&nbsp;1 SMN.&nbsp;



Hun er utdannet regissør ved Den Danske Scenekunstskolen i København. Hun debuterer på Trøndelag Teater med denne oppsetningen, som hun iscenesetter sammen med scenograf Maya Livingstone og lyddesigner Thordis Ivarsdottir – alle tre nyutdannet fra Den Danske Scenekunstskole. Lysdesign er ved Magnus Hjortlund og Eivind Myren.&nbsp;



I denne tolkningen blir karakterene plassert i et avgrenset rom – som en installasjon av minner og etterlevninger fra vår egen tid. Resultatet er en klaustrofobisk, vakker og urovekkende forestilling som stiller spørsmålet: hvem blir vi når vi ikke lenger kan skjule oss?







Oversatt av Elisabeth Thams Rettigheter: Nordiska Aps, København Regiløftet er et samarbeid mellom Trøndelag Teater, Talent Norge og Sparebank 1 SMN.

av Jean-Paul Sartre

Studioscenen

misantropen-forside-2

MISANTROPEN forside

Misantropen Å kuppe en klassiker vil si å undersøke, leke og gjøre sin egen tolkning av et valgt teaterstykke. 



Når kulturskolens fordypningsgruppe i teater kupper Misantropen, er det for å sette stykkets tema under lupen. Jean-Baptiste Molière skrev stykket på 1600-tallet. Stykkets hovedperson, Alceste, avskyr all form for hykleri, smiger og overfladiskhet som preger det parisiske sosietetslivet. Han er en kompromissløs sannhetselsker som er fast bestemt på å si sin ærlige mening uansett konsekvens.



Men så blir Alceste forelsket i Célimène, som er sjarmerende, vittig og flørtende. Hun elsker sladder og oppmerksomhet og nyter å ha flere beundrere rundt seg. Vil det være mulig for Alceste å få Célimène til å bryte med selskapslivet og endre sin natur? For Alceste har ett krav, og det er at hun skal bevise sin kjærlighet ved å velge kun ham og ta avstand fra sine øvrige beundrere og deres overfladiske spill.



Vi undersøker hvordan stykkets handling, med Alceste og de øvrige karakterene, kunne ha spilt seg ut i vår tid.



 ---



Kulturskolens fordypningsgruppe i teater er et samarbeid mellom Trondheim Kulturskole og Trøndelag Teater. Ungdommene samarbeider med  regissør og koreograf om utforming og iscenesettelse av forestillingen. Elevene har hatt verkstedhelger med Anne Marit Sæther og Espen Dekko.



Regi Kristin Nordstrøm Koreografi Svetlana Stokke Lys Daniel Tuck Regimentor Kjersti Haugen. Produsent Trondheim kulturskole v/ Hanne Konstad Aalberg



Medvirkende: Helma Sjølie Moe, Håkon Johansen Stene, Sigrid Soknes Forbregd, Eir Torsmyr Kjelsnes, Gabriel Hansen, Ingrid Mjåset Flikke, Naomi Dean, William Alexander Nygård

Kulturskolens fordypningsgruppe kupper Molières "Misantropen"

Teaterkjelleren

byvandring-forside1

BYVANDRING forside1

Byvandring i Johanna og Thoras fotspor, oktober 1942&nbsp;



Høsten 1942 var en tid fylt med frykt i Trondheim. Under «den svarte uken» 6.–12. oktober opplevde byen brutal terror. 34 nordmenn ble henrettet, og en storaksjon mot jødene ble satt i gang. Sjokket og sorgen preget hele befolkningen. På denne historiske vandringen gjennom Trondheim sentrum tar vi deg med tilbake til de dramatiske dagene. Turen varer ca. 70 minutter, og vi besøker steder hvor tyske institusjoner og ledere satte sitt preg på byen.



Byvandringen arrangeres i forbindelse med forestillingen Drontheim på Trøndelag Teater. Veivisere er Tore Pettersen og Jan Hofstad fra Foreningen for Kristiansten Festning.&nbsp;



Billetter koster 100 kroner og vandringen varer 70 – 75 minutter.&nbsp;&nbsp;



Oppmøte ved Gleditsch-maleriet ved Gamle Scene.&nbsp; Husk gode, varme klær.



Velkommen til en sterk og lærerik reise gjennom Trondheims mørkeste dager.&nbsp;



Ruten&nbsp;&nbsp;



<ul class="wp-block-list">
<li>Trøndelag Teater&nbsp;</li>
</ul>



<ul class="wp-block-list">
<li>Misjonshotellet&nbsp;</li>
</ul>



<ul class="wp-block-list">
<li>Torvet&nbsp;&nbsp;</li>
</ul>



<ul class="wp-block-list">
<li>Tinghuset </li>



<li>Nidarosdomen</li>
</ul>



<ul class="wp-block-list">
<li>Stiftsgården&nbsp;</li>
</ul>



<ul class="wp-block-list">
<li>Folkebiblioteket&nbsp;</li>
</ul>

– i Johanna og Thoras fotspor, oktober 1942

Teatergata

ruth-maier-forside-2

RUTH MAIER forside

Les intervju med Gisle Kverndokk i ballade.no

Ruth Maier&nbsp;er noe så sjeldent som en norsk musikal om en ung kvinne som ikke overlever jødeforfølgelsene, og om en kjærlighetshistorie. Musikalen har gjort stor suksess i Europa, og nå kommer den endelig hit til Norge og Trondheim!



Ruth Maier var en av 529 jøder som ble tatt om bord i «Donau» den 26. november 1942 og ført fra Oslo til Auschwitz. Hun var 22 år gammel, og hadde fire år tidligere flyktet fra Wien for å unnslippe jødeforfølgelsen. Hun ble drept i konsentrasjonsleiren første desember, fem dager etter at hun kom dit. Hun etterlot seg et stort antall dagbøker, fra 1933 til 1942, samt brev skrevet til kjæresten, Gunvor Hofmo, og til søsteren, Judith, som hadde flyktet til England.



Gunvor tok vare på disse i over 50 år og både dagbøker og brev gir et innblikk i både dagligliv, tanker og drømmer. Hun hadde også i sitt eie flere litterære tekster, akvareller og tegninger – Ruth hadde akkurat startet på kunststudier ved Statens kunsthøgskole da hun bare to måneder seinere ble deportert.



I 2007 ga Jan Erik Vold ut boken&nbsp;Ruth Maiers dagbok – en jødisk flyktning i Norge&nbsp;som er oversatt til 12 språk, og i 2014 ble Ruths etterlatte papirer innlemmet i UNESCOs dokumentarv. Disse dagbøkene og brevene kan på mange måter leses som en parallell til og en utvidelse av Anne Franks dagbok – her får vi følge Ruth fra hun er ca. tolv år til hun 22 år gammel beordres om bord i «Donau».



Komponist Gisle Kverndokk forteller at musikken bare rant ut av ham og alle skissene ble med i den ferdige musikalen: «Så det var en veldig rar opplevelse». Teksten står i sentrum og musikken flyter inn og ut og rundt, hele tiden. Den kommenterer og vever ulike sekvenser og scener sammen. Og dette resulterte i 2023 til nominasjoner i sju kategorier under Deutsche Musical Theater Preis, en av Tysklands største teaterpriser. Han endte til slutt med de gjeveste prisene; prisen for Beste komposisjon og prisen for Beste musikal!



TSO og Trøndelag Teater samarbeider om denne oppsetninga, som er en storsatsning for Trondheim Symfoniorkester &amp; Opera.



<figure class="wp-block-image size-medium"><a href="https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2025/09/TSO-logo.png"><img src="https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2025/09/TSO-logo-300x199.png" alt="" class="wp-image-32247" /></a></figure>



<hr class="wp-block-separator has-alpha-channel-opacity" />



<h2 class="wp-block-heading">Kunstnerisk team</h2>



Dirigent Peter Szilvay Regissør/Scenograf Markus Olzinger Co- regissør Elisabeth Sikora-Olzinger Lysdesigner Ingo Kelp Lyddesigner Roland Baumann Visuell designer Jürgen Erbler Kostymer Angelika Pichler







<h2 class="wp-block-heading">Medvirkende</h2>



Ruth Maier Mathilda Bonnevier Gunvor Hofmo Ingrid Tykhelle Kayser Fru Strøm / ensemble Renate Ekerhovd Judith Maier / ensemble Emma Stallvik Irma Maier / ensemble Nora Oleanne Sårheim Hermann Thimig /ensemble Yngve Gåsøy Romdal Prof. Herbert Williger / ensemble Arnar Aanes Bjorøy Skolegutt / ensemble Asbjørn Hagen Forlagsredaktøren / ensemble Andreas Hoff Understudy Ruth / ensemble Nora Aurdal Understudy Gunvor / ensemble Helene Wibrand

En kammermusikal i to akter av Gisle Kverndokk og Aksel-Otto Bull. Gjestespill fra TSO.

spor-forside

SPOR forside

Hva vet du egentlig om det samiske? Og hva vet du at du ikke vet?



Spor&nbsp;er en samtaleserie med humor, alvor, overraskelser og gjenkjennelse. Med særlig blikk på det sørsamiske snakker vi om språk, landskap og historie.



Dette er ikke et informasjonsprosjekt. Det er et oversettelsesarbeid. Vi gjør et forsøk på å oversette noe av den sørsamiske kunnskapen til norsk. Mellom samisk og norsk verdenssyn. Mellom generasjoner. Mellom det synlige og det usynlige.&nbsp;Spor&nbsp;er rett og slett samisk for fornorskede nordmenn og samer.



Hver samtale varer i ca. 90 minutter og ledes av Marianne Meløy sammen med en ny samtalepartner og en ny kunstner for hver samtale. Personlige historier møter kunst, samfunn og latteren kan komme like brått som innsikten og de små overraskelsene.



Spor&nbsp;springer ut av feiring, tilstedeværelse og sta utholdenhet. Kanskje kan vi gi deg en ny forståelse av hvordan ting er eller har vært?



Samtaleserien er utviklet av Mattis Danielsen, Daniel Steinfjell, Marianne Meløy og Camilla Drege.



Samtaleserien er laget i samarbeid med kulturenheten i Trondheim kommune.



Tema for den andre og tredje samtalen 



25. april: Spor i landskap - Hva har joik med landskap å gjøre? Kan man forstå et landskap på en annen måte via joiken? Klokken 17:00 er Frode Fjellheim en av samtalepartnerne i Gïeje - Spor. 



9. mai: Spor i historien







<hr class="wp-block-separator has-alpha-channel-opacity" />



<figure class="wp-block-image size-full"><a href="https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2024/10/Hvit20x20.jpg"><img src="https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2024/10/Hvit20x20.jpg" alt="" class="wp-image-30359" /></a></figure>



Maam daajrah saemien vuekien bïjre? Jïhmaam dle ih daejrieh?



«Gïeje» lea akte gaskestallemeraajroe mij golme laavadahkh doekoe edtja lustine, itjmine, ierielimmine jïh damtesine rååkedh. Sjïeres gaehkie gujmie åarjelsaemien vuakan vööste edtjebe gïelem, dajvem jïh mojhtesem bïjre soptsestalledh.



Daate ij naan bïevneseprosjeekte. Daate akte jarkoestimmieprosjeekte. Gogkoe mijjieh voejhkelibie åarjelsaemien maahtojde daaroengïelese jarkoestidh. Saemien jïh daaroen eatnamenvååjnoe gaskesne. Boelvide gaskesne. Våajnoes jïh ov-våajnoes gaskesne. «Gïeje» lea saemien vuekie daaroedehties daaroej jïh saemiej åveste.



Fïerten gaskestalleme 90 minuhth tjietskesje jïh lea Marianne Meløyen åvteste stuvreminie. Fïerten gaskestalleme båata orre guessine jïh tjiehpietæjjine. Jïjtsh mojhtesh edtja kåanste jïh seabredahke rååkedh, mij maahta varke lustes sjïdtedh jïh vihth mejtie maahta voerkelidh jïh ierlielidh.



«Gïeje» båata heevehtimmeste, ektieårroedimmieste jïh gaarsjeste. Mejtie mijjieh maehtebe dutjan orre åssjaldahkide veasoen bïjre vedtedh?



Gaskestallemeraajroe lea Mattis Danielsen, Daniel Steinfjellen, Marianne Meløy jïh Camilla Dregen åvteste evtietidh.



Gaskestallemeraajroe lea Tråanten Tjïelten kulturenhet ektine dorjesovveme.



Aejkiemierieh: Voerhtjen 25.n b. Gïeje mojhtesisnie



<figure class="wp-block-image size-full"><a href="https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2024/10/Hvit20x20.jpg"><img src="https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2024/10/Hvit20x20.jpg" alt="" class="wp-image-30359" /></a></figure>



<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2024/10/Staaloe-web.jpg"><img src="https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2024/10/Staaloe-web-1024x614.jpg" alt="" class="wp-image-32987" /></a></figure>

Torill Tombola

torill-tombola-va%cc%8aryr-forside

TORILL TOMBOLA VÅRYR forside

(KUN FOR VOKSNE)



Torill Tombola har krabba ut av hiet sitt etter vinterdvalen, og feirer vårens – og sin egen – gjenkomst med en real vårkåt-bingo.



Fuglene hekker de – som alle andre, og måkene er endelig tilbake i byen med sine bærende stemmer og sultne blikk. Det er en herlig tid!



Det spirer og gror både hen og både den, knopper brister høyt og lavt, alt smelter inni og rundt oss, og dagene er på sitt lyseste.



Det blir bingo, spretten vårprat a la Torill, våryre sanger og frisk stemning. Denne gangen kun for voksne.



Velkommen til VÅRKÅT-BINGO!

kjelleren-forside

KJELLEREN forside

Synk ned i mørket; gå i kjelleren.



Kan vold og lidelse kombineres med fengende dans? Koreograf Jo Strømgren gjør nettopp dette. En kvinne trer inn i et likhus. Foran henne ligger en livløs kropp. Hun undersøker den. I etasjen over skrattes det med lystige mannsstemmer. Så rykker det i en arm. Den døde våkner, og dansen er i gang.



Jo Strømgren er blant de mest profilerte og mangfoldige koreografene i Norge, med en karriere som strekker seg over tretti år og mer enn 200 egenskapte forestillinger. Siden 2012 har han vært huskoreograf ved Nasjonalballetten.



I Kjelleren følger vi fire kvinner gjennom tid og rom i skumringslandet mellom drømmer og mareritt. Strømgren er kjent for sin kombinasjon av dans og teater, og her smelter fortelling og bevegelse sammen til én oppslukende enhet.



Resultatet er både morbid og urovekkende, men tidvis strømmer lyset inn gjennom taket, som en påminnelse om verden utenfor. Som en klagesang og hyllest på samme tid, full av uhyggelige kulisser og fengende bevegelser, er Kjelleren et rivende stykke fortellende dans gjennom og om uheldige kvinneskjebner.



Koreografi, scenografi design: Jo Strømgren Dansere: Henriette Hamli, Nora Svendgaard, Anna Benedicte Andresen, Malika Berney/Angela Dematté Komponist: Bergmund Waal Skaslien Kostymedesign: Bregje van Balen Lysdesign: Jan Harald Ovrum Co-produsent: Den Norske Opera &amp; Ballett Foto: Jubal Battisti Støttet av: Kultur- og likestillingsdepartementet



Gjestespill fra Jo Strømgren Kompani på Studioscenen 18.–21. mai

Gjestespill fra Jo Strømgren Kompani

I alle roller

hamlet-2026-forside

HAMLET 2026 forside

– Mads Ousdal imponerer i sin soloversjon av «Hamlet» 
– Det er i sanning imponerande gjort. Vekslinga mellom karakterane. Den enorme tekstmengda med Shakespeares rim og rytme, framført så naturleg og autoritativt.

Jan Zahl

En av verdens største teaterklassikere i en helt unik versjon – en opplevelse norsk teaterscene aldri har sett maken til. Når&nbsp;Hamlet&nbsp;inntar Trøndelag Teater, spiller Mads Ousdal alle rollene – helt alene på scenen.



Hans enmannsprestasjon har blitt hyllet av både anmeldere og publikum, som gir terningkast seks og omtaler det som en maktdemonstrasjon uten sidestykke.



Prins&nbsp;Hamlet&nbsp;hjemsøkes av farens gjenferd og kastes ut i et marerittfylt maktspill, svik og hevn. Kan han stole på det han ser? Hvor går grensen mellom fornuft og galskap? Shakespeares tidløse tragedie om maktbegjær og menneskelig tvil er like brennaktuell i dag som for 400 år siden.



Nå ser Mads Ousdal og regissør Erik Ulfsby på den klassiske historien med helt nye øyne. Her får vi maktkamp, intriger og humor – alt filtrert gjennom én manns sinn.



Mads Ousdal beskriver dette som den mest krevende oppgaven han noensinne har hatt – men også den morsomste og mest interessante. Velkommen til en unik teateropplevelse som gir et helt nytt perspektiv på verdens mest ikoniske stykke.



Gjestespill fra Christiania Teater på Hovedscenen 20.–22. mai



Regi Erik Ulfsby Visuell design Arne Nøst Oversettelse Øyvind Berg Lyddesign Ulf Erlend Haave Koreograf Jan Ivar Lund Kostymer / Make-up Cårejånni Enderud

av William Shakespeare

omvisning-2025forside

OMVISNING-2025forside

Spilles nå

Kommer

Nyheter

Høstens repertoar er lansert

Musikal om Ruth Maier

Velkommen til lesning og samtale om “Bloddråpetall”

Kunstnerisk pris til Paal Herman Ims