field_620f980e7cd47

Den eine

Den andre

Regi

Scenografi og kostymer

Lysdesign

Videodesign

Komponist

Språkdramaturg

Dramaturg

eg-er-vinden-forside-2

EG ER VINDEN forside

– Et eksepsjonelt samspill<img loading="lazy" decoding="async" class="alignright wp-image-13291" src="https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2014/09/Terningkast-5G-web.gif" alt="" width="60" height="60" /> 
– Alt er gjenkjennelig, men du har likevel ikke sett Jon Fosse som dette før. 
– Assosiasjonen til en ballettforestilling ligger ekstra nær. Det verbale er underordnet her. Dette er fysisk teater der de to aktørene er som forlengelser av hverandre. 
– Alltid hos Fosse er gjentagelse en del av greia, gjentagelse er Fosse god på. 
– Ved siden av det unike samspillet mellom Nilsen og Jacobsen, er scenografien verdt å fremheve spesielt. 
– Meget elegant utført

Ole Jakob Hoel

– en ny dimensjon til Fosses ordknapphet. 
– Replikkutvekslingene og samspillet mellom skuespillerne er presist og dynamisk. 
– Katrin Bombes barske scenografi understreker det håpløse i forestillingens tematikk. 
– Det er også snedig gjort å tilføre Fosses ordknapphet flerspråklighet på scenen. Å vise frem såpass ulike måter å kommunisere på utfordrer på sett og vis premisset om språkets utilstrekkelighet.
– Hans Petter Nilsen og Ronny Patrick Jacobsen er både sterke og kjenslevare, og grip tak i publikum med framsyninga deira.

Eline Bjerkan

– ei sterk oppleving, ikkje minst takka vere skodespelarane.
– I eit stykke som også handlar om kor vanskeleg det er å finne dei orda som faktisk skildrar livet, utspeler teaterhendinga seg i tale og teiknspråk. Gjennom to ulike språk må det døve og høyrande publikummet ta inn over seg kampen for å finne orda. Det lykkast Eg er vinden med i hovudsak.
– Scenografien til Katrin Bombe er tiltalande og vakker, og kling godt i samspelet med dei to skodespelarane. Lyset er varleg og gir plass til både scenografien og mørket.

Willy Walder

– To skodespelarar som knapt forstår kvarandre, men som likevel leverer eit tett og imponerande synkront samspel.
– Hans Petter Nilsen og Ronny Patrick Jacobsen står godt til kvarandre, og det tette samspelet deira er ein formidabel prestasjon

Amund Grimstad

Mia Aspholm

Inspisient

Katrine Wisth

Ann Eli Aasgård

Sufflør

Maria Abelsen

Maskeansvarlig

Martin Didrichsen

Teknisk koordinator

Adrian Didrichsen / Eiliv Storli

Sceneansvarlig

Karianne Barstad

Rekvisittansvarlig

Trine Bjørhusdal

Stykkeansvarlig kostymeavdeling

Cecilie Westvold

Lysmester

Daniel Takle Piel

Lysbordoperatør

Jan Magne Høynes

Stykkeansvalig lydavdeling

Siril Gaare

Lydtekniker

Olav Rui

Snekker

Per Arne Johansen

Metallarbeider

Stykkeansvarlig malersal

Ørjan Moen

Charlotta Winger

Tapetserer

Sunniva Kjøren Storsand, Helle Hedegart, Kim Forsmark, Ingrid «Pippi» Riksfjord, Sigrid E. Talgø

Tegnspråktolker

<h2 class="wp-block-heading">«Og det er ikkje vits i å seie noko»&nbsp;&nbsp;</h2>



Hvorfor er det så vanskelig å finne de rette ordene? Hvor langt strekker språket til når følelser som håp og avmakt eksisterer samtidig?&nbsp;



Eg er vinden er en stemningsfull, poetisk og sår skildring av det skjøre livet. Vi møter Den eine og Den andre i en båt langt ute på vannet der himmelen møter havet. Fjernt fra sivilisasjonen og hverdagen konfronterer Den eine og Den andre hverandre med valgene livet gir oss. Det blir en eksistensiell utforskning av de store spørsmålene om ensomhet, tap, livsglede og dødsangst.&nbsp;&nbsp;



I 2023 mottok Jon Fosse Nobelprisen i litteratur som fjerde nordmann. Med over 50 oversatte verk regnes han som en av moderne tids viktigste dramatikere, ofte sammenlignet med Henrik Ibsen. Eg er vinden (2008) er et av hans mest kjente og spilte verk. 



Vi er stolte av å presentere Eg er vinden i samarbeid med Teater Manu, det nasjonale tegnspråkteatret. Regissør Kjersti Haugen og scenograf Katrin Bombe skaper rammene for Fosses poetiske tekst. På scenen står Teater Manus skuespiller Ronny Patrick Jacobsen og Hans Petter Nilsen fra Trøndelag Teater. Forestillingen fremføres både på tegnspråk og talespråk.&nbsp;

av Jon Fosse. 
Samarbeidsproduduksjon med Teater Manu

Studioscenen

Mark

Joanne

Mimi

Tom Collins

Roger

Benny

Maureen

Angel

Scenografi

Kostymer

Musikalsk leder

Koreografi

Lydansvarlig

rent-2025-forside2

RENT 2025 forside2

Line Åmli

Silje Aurora Løkken

Christer Aannestad

Sangpedagog

Anne Kleivset

Marianne Aunvik

Karl Martin Hoddevik

Pål Joakim Simonsen

Kjersti Eckhoff

Are Skarra Kvitnes

Roger Indgul

Harald Soltvedt

Oliver Løding

Systemansvarlig lyd

Hege Strøm Knutsen

Trådløstekniker lyd

Musikalen som utfordret hva en musikal kan være



«I disse farlige tider hvor verden&nbsp;faller fra hverandre,&nbsp;kan vi lære av dem som stirrer døden&nbsp;i hvitøyet hver dag.&nbsp;Gjennom å strekke ut en hånd og&nbsp;lage et fellesskap -&nbsp;heller enn å gjemme oss for&nbsp;livets trusler.»



- Jonathan Larson, 1996



New York, 1996. I East Village prøver en gruppe unge kunstnere og bohemer å overleve i økonomiske nedgangstider. Kunstneriske idealer står i kontrast til samfunnets fokus på penger. Samtidig møter minoritetsgrupper og LGBTQ+-miljøet strukturell diskriminering mens aids-epidemien herjer og setter dype spor i samfunnet. Hvordan kan man leve fritt og med verdighet i så krevende omgivelser?



 Midt i kaoset finnes det håp. Vi møter mennesker som, til tross for trusler, tvil og tap, kjemper for det som betyr mest for dem. Gjennom fellesskap og samhold viser de hvilke verdier som forener oss i stedet for å splitte.



For kanskje er det hvordan du bruker tiden din som gir livet mening? 



RENT er skrevet av den amerikanske komponisten og forfatteren Jonathan Larson. Musikken er inspirert av operaen La Bohème og er en blanding av rock, pop, og musikaltradisjon, med sterke innslag av punkrock og alternativ rock.&nbsp;Musikalen hadde premiere i New York i 1996. Larson fikk aldri oppleve premieren, da han gikk bort få dager før, bare 35 år gammel. RENT har siden spilt for utsolgte hus over hele verden og er en av verdens mest populære musikaler.&nbsp;Velkommen til en gripende, rå og energisk musikal med ikoniske låter og et viktig budskap om kjærlighet, vennskap og håp.&nbsp;



Oversatt av Kristofer Blindheim Grønskag og Maren E. Bjørseth&nbsp;



Forestillingen passer for ungdom/voksne.



Det benyttes scenerøyk i forestillingen.

av Jonathan Larson

Hovedscenen

Scenografi, kostymer og lysdesign

Tekstdramaturg

stormen-forside

STORMEN forside

Emily F. Luthentun

Geir Dyrdal

Elisabet A.K. Østergren

May Ona Lintho

Stein Jørgen Øien

Videotekniker

Eskil Johansen Næss

Egil Buseth

Anita Gundersen

<h2 class="wp-block-heading">«Vi er det stoff som drømmer veves av»&nbsp;&nbsp;&nbsp;</h2>



Stormfull klassiker om hevn og forsoning.&nbsp;



Prospero, hertug av Milano, er forrådt av sine venner og lever i eksil på en øde øy sammen med datteren, Miranda. Med sine magiske krefter tar han kontroll over mystiske, overjordiske vesener. Årene passerer stille, helt til en skjebnesvanger dag, da et skip seiler forbi. Ombord er de som en gang sviktet ham. I raseri utløser Prospero en voldsom storm som kaster skipet mot øya. Gjennom magiske hendelser og intriger søker han hevn over sine fiender, men øyner også muligheten for forsoning.&nbsp;&nbsp;



Stormen er et av Shakespeares siste verk, skrevet rundt 1611. Stykket utforsker temaer som makt, svik og forsoning og reflekterer over hvordan gamle sår kan leges gjennom tilgivelse og forståelse. I tillegg ser verket på forholdet mellom det overnaturlige og det menneskelige, og hvordan disse kreftene kan virke sammen i søken etter mening og rettferdighet. Stykket utforsker også hvordan kunst, representert ved hovedpersonens magiske evner, kan forandre og helbrede.&nbsp;



Det er Verk Produksjoner som iscenesetter Stormen. Kompaniet er kjent for sin lekne, uredde stil, nyskapende tolkninger og undersøkende tilnærming til klassiske verk. De er også kjent for en politisk undertone og sterke scenetilstedeværelse. De har tidligere hatt stor suksess med produksjoner som kritikerroste Solaris på Black Box Teater og Markens grøde her på Trøndelag Teater.

av William Shakespeare

Marte Svennerud

Lille Hansen

Mina Hansen / Prestens husholderske

Finn Hansen

Leif Hansen

Karsten Hansen / Presten

Babben Hansen

Mette Hansen

Mikkel Hansen

Nils Ezekiel Hansen

Koreograf

itj-na%cc%8a-knussel-forside

ITJ NÅ KNUSSEL forside

Hanna Solstad

Livinger Ferner Diesen

Martin Didrichesen

Erik Chan / Jens Petter Fjellheim

Espen Høyem

Maren Jønland Skorem

Steffen Telstad

Hvem er rikest på julaften?&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;



Det er gamle dager og julestemning i ei lita bygd. Snøen daler ned, bjellene klinger og julenek pynter opp husene. Midt i idyllen kommer elleve år gamle Babben med en advarsel: “Det skal skje noe forferdelig. Noe som vil ødelegge julestemningen!”&nbsp;



Babben er ett av sju søsken i en stor og livlig familie. Faren hennes, lærer Hansen, synes det er viktig at alle i familien får være med å bestemme når små og store avgjørelser skal tas. Men med lav lærerlønn sliter familien med å skaffe nok mat. De er fattige. Og snart er det jul.&nbsp;



På den flotteste gården i bygda bor den velhavende og myndige landhandlersken, Marte Svennerud. Hun har ikke familie, men mer enn nok av alt annet, inkludert en sterk rettferdighetssans. "Itj no' knussel," sier Marte, hvis noen ikke er i stand til å betale for seg - for gjerrig - det er ikke noe Marte Svennerud vil være!&nbsp;



Det er forfatteren Barbra Ring (1870-1955) som gjennom novellen om Marte Svennerud og familien Hansen ga språket vårt det folkekjære uttrykket «Itte no' knussel.» Ring var en produktiv forfatter og journalist, kjent for både barnebøker, voksenbøker, biografier og skuespill. Dramaet hennes, Kongens hjerte, ble spilt på Nationaltheatret i mange år og ble også vist på Trøndelag Teater i 1946.&nbsp;



Regissør Tyra Tønnessen har utforsket Barbra Rings forfatterskap og laget en frittstående historie basert på fortellingen om lærer Hansens familie. Tønnessen var sist på Trøndelag Teater i 2022 med familieforestillingen Havfruen på Hovedscenen. Hun har også regissert Påfuglen, Besøk av gammel dame, Rock'n'Roll Wolf og Søndagsskolen hos oss.&nbsp;&nbsp;



Familieforestillingen passer for barn fra skolepliktig alder og opp.

Familieforestilling av Tyra Tønnessen etter Barbra Ring

Gamle Scene

Ingemar

Regi og dramatisering

mitt-liv-som-hund-forside

MITT LIV SOM HUND forside

Emily Luthentun

Siril Gaare / Mikael Gullikstad

<h2 class="wp-block-heading">«Det er viktig å sammenligne. Det kunne tross alt vært verre» </h2>



Allerede som 12-åring opplever&nbsp;Ingemar stor sorg og mange skuffelser. Moren er alvorlig syk, så han blir sendt på landet for å bo hos en onkel han ikke kjenner. For å håndtere følelsen av svik og ensomhet, begynner Ingemar å sammenligne seg med andre, som for eksempel romhunden Laika. Laika hadde det heller ikke lett. Hun ble stappet inn i&nbsp;Sputnik og sendt ut i verdensrommet hvor hun snurret rundt alene til hun døde, trolig av overoppheting forårsaket av en feil i varmesystemet. Laika måtte bære menneskehetens framskritt – noe hun sannsynligvis ikke hadde bedt om. Når Ingemar sammenligner seg med Laika, tenker&nbsp;han at han faktisk har hatt litt flaks. Det er viktig å sammenligne. Det kunne vært verre.&nbsp;&nbsp;



Reidar Jönssons bok Mitt liv som hund blir nå til en&nbsp;monologforestilling på Studioscenen. Boken ble filmatisert i 1985 og nominert til Oscar for beste film og beste filmatisering. Filmen vant også Golden Globe for beste utenlandske film.&nbsp;&nbsp;



Det er Maria Drangeid som er regissør for Mitt liv som hund. Mange husker henne kanskje for publikumssuksessen Stargate – en julefortelling. I 2024 ble hun valgt som en av to kandidater til Trøndelag Teaters satsing Regiløftet, noe som gir oss mulighet til å følge kunstnerskapet hennes over tid.&nbsp;&nbsp; 



Forestillingen passer for ungdom og voksne.

Basert på Reidar Jönssons roman

gleditschkonferansen-2025-forside22

GLEDITSCHKONFERANSEN 2025 forside22

Er kunstnerisk frihet et privilegium for majoriteten?



Et rikt og variert kulturliv er en forutsetning for ytringsfrihet og et velfungerende demokrati. Når offentligheten blir stadig mer fragmentert, kan kunst og kultur bidra til å danne, forme og styrke fellesskapet og samfunnsstrukturen. Grunnloven § 100 verner ytringsfrihet og kunstnerisk frihet. Likevel er disse rettighetene under press i mange deler av verden. 



På Gleditschkonferansen 2025 belyser vi hvordan kunstnerisk frihet kan opprettholdes og utvikles i møte med samtidens utfordringer. Vi setter søkelyset på hva «kunstnerisk frihet» egentlig betyr, og hvem som har makt til å definere den. Er det kunstnerne selv, institusjonene, politikerne eller publikum? Vi spør om den kunstneriske friheten virkelig er tilgjengelig for alle, eller om den i praksis er et privilegium for dem som allerede sitter med makt og posisjoner? 



Diskusjonen går langt utover kunstfeltet – den handler om demokrati, representasjon og hvilke historier som får plass i offentligheten. Bli med når vi utforsker disse viktige spørsmålene, og diskuterer hvordan vi kan bevare og styrke kunstnerisk frihet i en tid preget av polarisering, forenkling og konflikt.



Det blir kunstnerisk innslag med jazzvokalist Siri Gjære.



Arrangementet er gratis, men du må løse billett, slik at vi vet hvor mange som kommer. Enkel servering i pausen i regi av Gleditsch Matbar. 



Konferansen er et samarbeid mellom Trøndelag Teater og Falstadsenteret. Vi har hatt flere arrangement i 2025 under parolen "Frihetens pris".







<hr class="wp-block-separator has-alpha-channel-opacity" />



<h2 class="wp-block-heading">Deltakere:</h2>



 Celina Jerman Bright-Taylor Dagens moderator. Til daglig leder i Safemuse, en organisasjon som jobber for kunstnerisk frihet og trygge arbeidsforhold for forfulgte kunstnere internasjonalt. Særlig opptatt av hvordan kunst og kreative uttrykk kan synliggjøre store samfunnsspørsmål. Bakgrunn i internasjonale relasjoner og menneskerettigheter, og har jobbet i flere sivilsamfunnsorganisasjoner med fokus på næringslivets samfunnsansvar. Aktiv i kunstfestivalen Hvitsten Salong og holder kurs i blant annet menneskerettigheter, normkritikk og demokratilæring.



Erik Ulfsby Erik Ulfsby er en norsk regissør, skuespiller og teatersjef. Fra 2011 til 2024 var han teatersjef ved Det Norske Teatret. I denne stillingen opprettet han blant annet utdanningstilbudet&nbsp;Det multinorske, som utdanner skuespillere med flerkulturell bakgrunn. Under hans ledelse etablerte Det Norske Teatret også en biscene på Rommen Scene i Groruddalen (fra 2019). I dag er han kunstnerisk leder for Kulturfestivalen Peer Gynt.



Han er utdannet ved Statens Teaterhøgskole og har som skuespiller blant annet vært tilknyttet Trøndelag Teater og Den Nationale Scene. Ulfsby har særlig utmerket seg som regissør og er en ettertraktet skikkelse innen både musikaler og moderne klassikere.



Heiki Riipinen Regissør med internasjonal erfaring. Har markert seg med en moderne Hedda Gabler ved Berliner Ensemble, og vist hvordan Ibsen kan aktualiseres for et ungt, globalt publikum. Medlem av teatergruppen By Proxy, og tidligere kunstnerisk leder ved Teater Momentum i Odense, Danmark.



Kristian Dahlberg Hauge Byrådsleder i Trondheim kommune fra juni 2024. Dahlberg Hauge kom fra stillingen som direktør for næring, miljø og samferdsel i Trondheim kommune da han ble utnevnt som byrådsleder. Han har tidligere jobbet som direktør for EBA Trøndelag (Entreprenørforeningen - Bygg og Anlegg) og Håndverkerforeningen i Trondheim. Han var statssekretær i Arbeids- og sosialdepartementet (2013–2016), og har før dette hatt ulike politiske verv i Trondheim kommune – blant annet bystyrerepresentant (1999–2013) og kommunalråd i Trondheim (2003–2013). Dahlberg Hauge er utdannet sivilingeniør i bygg- og miljøteknikk fra NTNU.



Siri Broch Johansen / Juho-Sire Samisk dramatiker, forfatter og sanger. Husdramatiker ved Dramatikkens hus og vinner av Ibsenprisen 2024 for Per Hansen – en trofast mann / oskkáldas almmái. Hun bor i Tana og arbeider også med samisk språk. Johansen kombinerer kunstnerisk og pedagogisk erfaring, og er kjent for dypt menneskelige karakterer og sterke fortellinger. Per Hansen ble produsert for Riksteatret og turnerte over hele landet.

Er kunstnerisk frihet et privilegium for majoriteten?

Svein Berg

Kjell Rune Fjøstoft

alle-tiders-julebord-2025-forside

ALLE TIDERS JULEBORD 2025 forside

Hans Petter Nilsen, Ivar Nergaard og Nora Evensen

Utarbeidelse

Nora Evensen

Lyddesign

Anders Schille

Heisan seveisan, tjære læser!



Da e de steraks juul igjen, eller kanskje ikke steraks, men rætt rujnt svingen i værtfajll.



Vi ska bare tyyn åss jænnom en bløut såmmer me snitt-tæmp på trættn grada, å en bittelitn håjnnelskrig me derre orrangsje trållle borti Amerika, før vi toan i Lager&amp;Angeros, Kjell Rune Fjøståfft å æ, Svein Bærg, innvetere te - ja, lå åss kajll de ett julesjåvv - på Gamle Sene på Tørndelag Teater i novvæmber å dessæmber.



(Smilefæjs. Kåkkteilglass.)



Vi vurddert å snuus litt på derre Nye Jårtn Teater å, men så kåmm de plutsli en debbatt om kæmm såmm va mæst fålkeli av både teatran å pubbelikumme i Trånnheim, å da villa Jårtn tydlivis vær mæst fålkeli, så da tænkt vi toan at vi passe bæsst på dejnn Gamle Senen på Tørndelag Teater, fårr dær e de fiffen såmm går, å fiffen såmm rår! Gammelpæng såmm vi si!



(Latterfæjs me tåra. Ølkrus. Biceps.)



Senakkes te jul, me feet musikk, dsjuusi muuvs, å lækre sangerinnja - betrækta jænnom tyjnne tyjnne stettglass!



Mvh Svein Bærg, Lagersjæf Lager&amp;Angeros

Gjestespill med Hans Petter Nilsen og Ivar Nergaard

Rektor Trunchbull

Rudolpho

Fru Phelps

Fru Wormwood

Herr Wormwood

Miss Honey

Utbryterkongen, lege

Michael

Akrobaten

Kostymedesign

matilda-forside2

MATILDA forside2

Mia Aspholm / Hanna Solstad

Stykkeansvarlig kostyme

Sara Knudsen

Stykkeansvarlig påkledere

Silje Botten

Matilda er jenta med den rike fantasien og de store drømmene. Hun vokser opp i en familie som ikke bryr seg om de samme tingene som henne, de leser ikke bøker og de forteller ikke historier – og å gå på skole bryr de seg ikke noe om. Men da Matildas foreldre forstår at skolen drives av den strenge rektor Trunchbull, sender de henne dit – glade for å bli kvitt henne. Trunchbull er opptatt av orden, system og hardt fysisk arbeid, og fremfor alt – Trunchbull liker ikke barn. Da Matilda ser urettferdighetene skje foran øynene på seg, begynner det å skje underlige ting. Kanskje til og med magiske. Hva kan en liten jente stå opp med mot den strenge rektor Trunchbull?



Den kjente og kjære boken er skrevet av Roald Dahl og ble utgitt i 1988. I 1996 ble den filmatisert første gang - og senere igjen i 2022 i musikalversjon.



Sceneversjonen av musikalen premierte i 2010 i London til flotte kritikker og ble både nominert og vant flere priser, blant andre Laurence Olivier Award for beste nyskrevne musikal og Tony Award for beste manus. Siden den gang har den blitt spilt over hele verden. Det er Dennis Kelly &nbsp;som har skrevet manuset og Tim Minchin som har skrevet musikken og sangene.



Kjersti Haugen har regi på&nbsp;Matilda&nbsp;på Hovedscenen. Haugen har tidligere regissert musikaler som&nbsp;Så som i himmelen&nbsp;og&nbsp;Spring Awakening&nbsp;på Trøndelag Teater, og hun er en regissør som stadig beriker oss med sine forestillinger - senest&nbsp;En sporvogn til begjær og Eg er vinden.



Med seg i sitt kunstneriske lag har hun scenograf Katrin Bombe og deres tidligere samarbeid har gjestet alle våre scener de senere årene. Det er Åsa Gjerstad som er kostymedesigner, hvilket hun også gjorde på Trøndelag Teaters forestilling&nbsp;Narnia – Løven, heksa og klesskapet.



Oversatt av Ragnhild Johanne Risnes

Musikalen. Basert på Roald Dahls bok av Dennis Helly og Tim Minchin

henrettelsespodden-forside

Henrettelsespodden forside

<blockquote class="wp-block-quote">
I Henrettelsespodden reiser Kyrre Holm Johannessen og Torgrim Sørnes tilbake i tid for å gi et unikt innblikk i den mørkeste delen av Norges historie. Denne lørdagen i oktober besøker de Trøndelag Teater for å levere en bloddryppende historie fra fortiden! Med øks, kålrabi og blodige fortellinger lover Torgrim og Kyrre en kveld du sent vil glemme. 



Sikre deg billetter nå!
</blockquote>

En Moderne Media-podkast – innspilt live i Theatercaféen

Theatercaféen

teatergata-forside2025

Teatergata forside2025

Velkommen til Teatergata



 Velkommen til Teatergata.&nbsp;



Her skjer det litt av hvert – forestillinger, konserter, eventyrstunder, foredrag, førsnakk og ettersnakk.



Gleditsch Matbar åpner en time før, så ta turen innom litt tidligere og unn deg noe godt å spise eller drikke. Menyen finner du <a href="https://www.trondelag-teater.no/om-oss/gleditsch-matbar">her</a>.







<figure class="wp-block-image size-full"><a href="https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2024/10/Hvit20x20.jpg"><img src="https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2024/10/Hvit20x20.jpg" alt="" class="wp-image-30359" /></a></figure>



<hr class="wp-block-separator has-alpha-channel-opacity" />



<figure class="wp-block-image size-full"><a href="https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2024/10/Hvit20x20.jpg"><img src="https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2024/10/Hvit20x20.jpg" alt="" class="wp-image-30359" /></a></figure>







<h2 class="wp-block-heading">Minoriteter under press - om hat, hets og kjærlighet</h2>



<figure class="wp-block-image size-full"><a href="https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2024/10/Hvit20x20.jpg"><img src="https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2024/10/Hvit20x20.jpg" alt="" class="wp-image-30359" /></a></figure>



<figure class="wp-block-image size-full"><a href="https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2024/10/Minoriteter-under-press.jpg"><img src="https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2024/10/Minoriteter-under-press.jpg" alt="" class="wp-image-32051" /></a></figure>



<figure class="wp-block-image size-full"><a href="https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2024/10/Hvit20x20.jpg"><img src="https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2024/10/Hvit20x20.jpg" alt="" class="wp-image-30359" /></a></figure>



Tid: Onsdag 10. september kl. 17.30 Sted: Teatergata Gratis adgang. Alle må løse en fribillett, enten via nettbutikken eller i vår billettluke.



«Kjære Gud, hvorfor måtte du gjøre meg svart?»&nbsp; Skuespiller Bendu&nbsp;Dorcas&nbsp;Hammervold fikk enorm støtte da hun skrev om rasisme, hat og selvhat etter drapet på&nbsp;Tamima&nbsp;Nibras&nbsp;Juhar. Som barn ønsket hun å vaske av seg hudfargen. Som voksen kjenner hun på frykt.&nbsp;



I mange år var Tor Ivar Hagen i skapet, og han prøvde hardt å ikke være homo. Skuespilleren og danseren er også for mange kjent som&nbsp;dragkarakteren&nbsp;Torill Tombola. Han har opplevd å bli stormet på scenen under et show, og kjenner ofte på at han som homofil ikke kan være seg selv fullt ut. Redselen har vært og er for stor.&nbsp;



Tre år etter 25. juni-terroren i Oslo fortsetter hatkriminaliteten i Norge å øke. Hva opplever utsatte minoriteter? Og hva gjør det med et menneske å være redd for å være seg selv? Mangfoldskoordinator Maja Rivas Pedersen ved Trøndelag politidistrikt har jobbet mye med hatkrim-saker, og vet hva som rører seg. Pedersen, som er adoptert fra Colombia, har også selv opplevd rasisme på kroppen.



Samtalen ledes av Adresseavisens kommentator Jonas&nbsp;Skybakmoen.&nbsp;



Adresseavisens samtale er i samarbeid med Trøndelag Teater i&nbsp;Pride-uka. Gratis inngang!&nbsp;



<figure class="wp-block-image size-full is-resized"><a href="https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2024/10/Hvit20x20.jpg"><img src="https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2024/10/Hvit20x20.jpg" alt="" class="wp-image-30359" style="width:20px;height:auto" /></a></figure>



<figure class="wp-block-image size-full"><a href="https://billetter.trondelag-teater.no/webshop/webticket/bestseatselect?eventId=2637"><img src="https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2019/06/Kjøp-billett.jpeg" alt="" class="wp-image-22651" /></a></figure>



<figure class="wp-block-image size-full"><a href="https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2024/10/Hvit20x20.jpg"><img src="https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2024/10/Hvit20x20.jpg" alt="" class="wp-image-30359" /></a></figure>



<hr class="wp-block-separator has-alpha-channel-opacity" />



<figure class="wp-block-image size-full"><a href="https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2024/10/Hvit20x20.jpg"><img src="https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2024/10/Hvit20x20.jpg" alt="" class="wp-image-30359" /></a></figure>



<h2 class="wp-block-heading">Varm opp til Pride-paraden hos oss&nbsp;</h2>



<figure class="wp-block-image size-full"><a href="https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2024/10/Hvit20x20.jpg"><img src="https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2024/10/Hvit20x20.jpg" alt="" class="wp-image-30359" /></a></figure>



<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2024/10/PRIDE-2025-web.jpg"><img src="https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2024/10/PRIDE-2025-web-1024x576.jpg" alt="" class="wp-image-32010" /></a></figure>



Tid: Lørdag 13. september kl. 11 Sted: Teatergata Varighet: 1 time Gratis adgang!



Vi starter festen med høytlesning av to nydelige barnebøker: Julian er en havfrue av Jessica Love, og Mieko danser, skrevet av Mariko Miyata-Jancey, illustrert av Marianne Gretteberg.



Bøkene leses av skuespillerne Marianne Meløy og Alexander Karlsen El Younoussi. Etterpå tar DJ Arturo (Arturo Scotti) over med et sett som får deg i parademodus! 



Vi spanderer kaffe, saft, kjeks – og god stemning!



Velkommen til både små og store.







Takk til Trondheim Folkebibliotek for lån av bøker.



<figure class="wp-block-image size-full"><a href="https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2024/10/Hvit20x20.jpg"><img src="https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2024/10/Hvit20x20.jpg" alt="" class="wp-image-30359" /></a></figure>



<hr class="wp-block-separator has-alpha-channel-opacity" />



<figure class="wp-block-image size-full"><a href="https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2024/10/Hvit20x20.jpg"><img src="https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2024/10/Hvit20x20.jpg" alt="" class="wp-image-30359" /></a></figure>



<h2 class="wp-block-heading">Oluf Dimitri’s Buffet&nbsp;</h2>



Verdensmusikk med mye improvisasjon – musikk som snakker til følelsene og kan løfte taket&nbsp;



<figure class="wp-block-image size-full"><a href="https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2024/10/Hvit20x20.jpg"><img src="https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2024/10/Hvit20x20.jpg" alt="" class="wp-image-30359" /></a></figure>



<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2024/10/Oluf-Dimitris-Buffet-photo.jpg"><img src="https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2024/10/Oluf-Dimitris-Buffet-photo-1024x576.jpg" alt="" class="wp-image-31812" /></a></figure>



Tid: Lørdag 20. september kl. 14 Sted: Teatergata Billetter: kr. 150,-



Musikk er et språk uten grenser – på tvers av tid, sted og tradisjoner. Mange ser på folkemusikk og klassisk musikk som to ulike verdener, men i dette prosjektet ønsker Oluf Dimitri Røe å viske ut grensene mellom dem. Med solid bakgrunn i både internasjonal folkemusikk og klassisk skolering, inviterer han publikum med på en reise gjennom et rikt og uventet musikalsk landskap.&nbsp;



Hva om Bach hadde reist til Bucuresti og oppdaget Lautar-tradisjonen – hvordan ville dobbeltkonserten i D-moll ha hørtes ut da? Og hvordan lyder en felespiller fra Mykonos i møte med en afghansk klassisk sanger?&nbsp;



Oluf Dimitri Røe (fele, vokal og sabouna) utforsker disse spørsmålene sammen med et stjernelag av musikere fra ulike kulturer:&nbsp;



<ul class="wp-block-list">
<li>Ishan Momand – sang, rabab og harmonium&nbsp;</li>
</ul>



<ul class="wp-block-list">
<li>Udi Shlomo – trommer og perkusjon&nbsp;</li>
</ul>



<ul class="wp-block-list">
<li>Tarald Kongshaug – kontrabass&nbsp;</li>
</ul>



<figure class="wp-block-image size-full"><a href="https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2024/10/Hvit20x20.jpg"><img src="https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2024/10/Hvit20x20.jpg" alt="" class="wp-image-30359" /></a></figure>



<figure class="wp-block-image size-full"><a href="https://billetter.trondelag-teater.no/webshop/webticket/bestseatselect?eventId=2573"><img src="https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2019/06/Kjøp-billett.jpeg" alt="" class="wp-image-22651" /></a></figure>



<figure class="wp-block-image size-full"><a href="https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2024/10/Hvit20x20.jpg"><img src="https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2024/10/Hvit20x20.jpg" alt="" class="wp-image-30359" /></a></figure>



<hr class="wp-block-separator has-alpha-channel-opacity" />



<figure class="wp-block-image size-full"><a href="https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2024/10/Hvit20x20.jpg"><img src="https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2024/10/Hvit20x20.jpg" alt="" class="wp-image-30359" /></a></figure>



<h2 class="wp-block-heading">Apes&amp;Babes</h2>



<figure class="wp-block-image size-full"><a href="https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2024/10/Hvit20x20.jpg"><img src="https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2024/10/Hvit20x20.jpg" alt="" class="wp-image-30359" /></a></figure>



<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2024/10/ApesBabes_bilde.jpg"><img src="https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2024/10/ApesBabes_bilde-1024x576.jpg" alt="" class="wp-image-31784" /></a></figure>



Tid: Lørdag 1. november kl. 14 Sted: Teatergata Billetter: kr. 150,-



Apes&amp;Babes er Trondheims og Norges råeste vokalgruppe! Gruppen består av åtte sangere som i et kvart århundre har vært sentrale i utviklingen av den norske a cappella-scenen.



Apes&amp;Babes er en opplevelse av samspill, samklang og scenisk tilstedeværelse. Gruppas lydbilde og uttrykk har nok mer til felles med band enn med kor, med mål om å&nbsp;utfordre både vokale og musikalske grenser. Arrangementene utarbeides ofte gjennom lek og utforsking av stemmens mangfoldighet. Dette har gitt&nbsp;Apes&amp;Babes et særegent uttrykk, med energi, humor og gåsehudfaktor som viktige ingredienser.



I høst gjester&nbsp;Apes&amp;Babes Teatergata. På repertoaret denne novemberlørdagen står et vinterlig og friskt repertoar, bl.a. gruppens egen versjon av Vinter og snø, spesialsydd for trøndersk VM. En forsmak på jula blir det nok også.



Velkommen til en a cappella opplevelse!



<figure class="wp-block-image size-full"><a href="https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2024/10/Hvit20x20.jpg"><img src="https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2024/10/Hvit20x20.jpg" alt="" class="wp-image-30359" /></a></figure>



<figure class="wp-block-image size-full"><a href="https://billetter.trondelag-teater.no/webshop/webticket/bestseatselect?eventId=2570"><img src="https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2019/06/Kjøp-billett.jpeg" alt="" class="wp-image-22651" /></a></figure>



<figure class="wp-block-image size-full"><a href="https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2024/10/Hvit20x20.jpg"><img src="https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2024/10/Hvit20x20.jpg" alt="" class="wp-image-30359" /></a></figure>



<hr class="wp-block-separator has-alpha-channel-opacity" />



<figure class="wp-block-image size-full"><a href="https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2024/10/Hvit20x20.jpg"><img src="https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2024/10/Hvit20x20.jpg" alt="" class="wp-image-30359" /></a></figure>



<h2 class="wp-block-heading">Den kvite hula</h2>



Teater for de aller yngste barna, 0-3 år med voksne



<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2024/10/Den-kvite-hula-2-web.jpg"><img src="https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2024/10/Den-kvite-hula-2-web-1024x473.jpg" alt="" class="wp-image-31779" /></a></figure>



Tid: Lørdag 15. november kl. 11 og 12 Sted: Teatergata Billetter: kr. 75,- Varighet: Ca. 25 minutter







Barn og voksne inviteres inn i et rom inne i rommet, den kvite hula. Der inne bak stoffene sitter de trygt og godt. Fra utsida siver musikken inn og fyller hula helt opp! I dette oppstår møter og det skjer saker og ting: Publikum får hilse på mange dyr og skapninger, lytte til raslende figurer og smake på frøsnø! De dras inn i en verden av lyder og stemninger - her kan alt og ingenting skje.&nbsp;



Den kvite hula har de yngste barna 0-3 år og deres voksne som målgruppe. Verket som har teater og musikk som sin uttrykksform. Vi inviterer til avslapping og felles opplevelser med leik med hvite stoffer, lyder, musikk og det som oppstår og blir borte.&nbsp;



Medvirkende: Kari Wist Holmen: Prosjektleder og skapende skuespiller Gunhild Hjertås: Skapende skuespiller og komponist Rannveig Ryeng: Fiolin&nbsp;



Billetter kan ikke kjøpes på nett - ta kontakt med billettluka på telefon 73 80 50 00

Spennende gjestespill, konserter og småforestillinger i Teatergata - teaterets foajé

Spilles nå

Eg er vinden

Kommer

Nyheter

Natalie og Snorre fra “Rent” morgengjester hos NRK P1

Hvorfor er det så vanskelig å finne de rette ordene?

Jan Erik Berntsen (1944–2025)

Vi etterlyser fokus på kunst i valgdebatten!