field_620f980e7cd47

Legens kone

Legen

Den første blinde / Regnskapsfører

Den første blindes kone

Mann med øyelapp / Tyv

Jenta med solbrillene

Sykepleier / En eldre nabo

Konge / Tårenes hund

Barnet / Skribent

Regi

Scenografi

Kostymer

Lysdesign

Lyddesign

Dramaturg

en-beretning-om-blindhet-forside

EN BERETNING OM BLINDHET forside

– Bak det rystende, destruktive finnes det håp 
– En tragedie i tre akter, der mellompartiet sannsynligvis er det mest rystende som formidles på en scene i 2024 
– Når mennesker virkelig settes under press, trer de mest primitive instinkter frem. En beretning om blindhet blir litt som voksenutgaven av Fluenes herre her, med fysisk og psykisk fornedrelse som publikum har vanskelig for å riste av seg tilbake i foajeens trygge pauseprat 
– Det er visuelle tablåer og andre detaljer i oppsetningen som gir øyeblikk av magi
&nbsp;
<a href="https://www.adressa.no/kultur/i/yEgndx/bak-det-rystende-destruktive-finnes-det-haap" target="_blank" rel="noopener">Les hele anmeldelsen på adressa.no (+)</a>

Ole Jacob Hoel

– Voldsomt og gripende om blindhet 
– Det er en sterk og følelsesmessig heftig reise vi som publikum blir dratt med inn i. Vi blir rystende nære tilskuere til sivilisasjonens og menneskenes moralske sammenbrudd 
– en klartenkt og godt gjennomarbeidet dramatisering av romanen 
– Vi er ført inn i en teatervirkelighet der fortellingen er fysisk nær og altoppslukende 
– José Saramagos roman er en fabel som er tett og intens, full av detaljer, replikker, tanker og betraktninger om hverandre (&#8230;) Regissør Mina Salehpour har maktet å overføre denne fabelen til scenen på en forbilledlig måte. 
– Det er et fabelaktig ensemble som gir oss En beretning om blindhet. Jeg må likevel trekke fram Emma Caroline Deichmann som Legens kone. Hun blir den mest sentrale aktøren i fortellingen, siden hun faktisk ikke er blind, og dermed kan lede gruppen gjennom de mange vanskelige situasjonene. Samtidig er hun også publikums øyne inn mot dette blinde samfunnet. Deichmann gjør et voldsomt inntrykk, der hun spiller både med kraft og finfølelse. 
– En beretning om blindhet er noe av det beste jeg har sett av dramatiseringer på scenen. Forestillingen veksler mellom hektiske og langsomme, mellom handlinger og gjenfortellinger, og evner på den måten å ivareta romanens kvaliteter med teaterforestillingen.
&nbsp;
<a href="https://shakespearetidsskrift.no/2024/09/voldsomt-og-gripende-om-blindhet-0" target="_blank" rel="noopener">Les hele anmeldelsen i Norsk Shakespeatetidsskrift (+)</a>

Willy Walder

Line Åmli

Inspisient

Ann Eli Aasgård

Sufflør

Marianne Aunvik

Maskeansvarlig

Karl-Martin Hoddevik

Rekvisittansvarlig

Teknisk koordinator

Martin Didrichsen

Lydansvarlig

Anders Schille

Lysbordoperatør

Daniel Takle Piel

Lysmester

Are Skarra Kvitnes

Sceneansvarlig

Adrian Didrichsen / Javier Hernando Lopez

Stykkeansvarlig kostyme

Kristin Undlien

Egil Buseth

Snekker

Per Arne Johansen

Metallarbeider

Toril Skipnes og Anita Gundersen

Malersal

Charlotta Winger

Tapetserer

Oversatt av Christian Rugstad



<h2 class="wp-block-heading">Hvordan kan kjærligheten til medmennesker overleve i en verden der ingen kan se den andre?&nbsp;</h2>



En beretning om blindhet er basert på romanen av den nobelprisvinnende forfatteren José Saramago. Historien er enkel. Menneskeheten lider av en ukjent og mystisk øyesykdom, og folk blir blinde én etter én. Bortsett fra en kvinne. Vi følger henne og en gruppe mennesker inn i karantene, og etter hvert, gjennom en apokalyptisk virkelighet. Sammen prøver de å finne håp og glede i en skjør verden.&nbsp;



En beretning om blindhet er en sterk historie med mange vakre karakterer. Tematisk kretser fortellingen rundt emner som medmenneskelighet, varme, omsorg og vennskap, men den skildrer også mange av redslene som kan oppstå under unntakstilstand og krig. Enkelte kan derfor oppleve noen av scenene som sterke. 



Det er regissør Mina Salehpour og hennes faste, kunstneriske lag som iscenesetter romanen for Trøndelag Teater. Mina har tidligere hatt regi på kunstneriske suksesser som Det åttende livet (til Brilka) og Parsifal. 



Forestillingen foregår på tre ulike steder i teatret, så vær forberedt på en spennende og annerledes bruk av scenerommet.&nbsp;

Etter en roman av José Saramago

Hovedscenen

Lucy

Edmund

Susan

Peter

Den hvite heksa / Najade

Fru Macready / Orakel / Heks

Aslan / Flaggermus

Herr Bever / Dauding

Fru Bever / Dauding

Professoren / Julenissen / Leopard

Herr Tumnus / Gnom

Maugrim / Satyr

Ulven / Leopard / Troll

Gnom

Kostymedesign

Komponist og lyddesigner

narnia-forside

NARNIA forside

–Dette er en svært sjenerøs forestilling, der det ikke er spart på hverken kostymer,<a href="https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2014/09/Terningkast-5G-web.gif"><img loading="lazy" decoding="async" class="alignright wp-image-13291" src="https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2014/09/Terningkast-5G-web.gif" alt="" width="60" height="60" /></a> kulisser eller skuespillertalent 
– Jo Saberniaks faun Tumnus er en prestasjon utenom det vanlige. Med eksepsjonelt fysisk spill og stor komisk timing, viser Saberniak hvordan en helt vanlig faun havner i fiendens klør. Senere spiller han også en pukkelrygget gnom, en hommage til Monty Python. 
– Jo da, turen inn i klesskapet er deilig retro. Men på en urovekkende måte blir det også en reise tilbake til fremtiden 
&nbsp;
<a href="https://www.aftenposten.no/kultur/i/dRqMxq/narnia-loeven-heksa-og-klesskapet-er-tilbake-det-har-en-bismak" target="_blank" rel="noopener">Les hele anmeldelsen på aftenposten.no (+)</a>

Per Christian Selmer-Anderssen

– Trøndelag Teaters versjon av Narnia er et fortryllende stykke teater<a href="https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2014/09/Terningkast-5G-web.gif"><img loading="lazy" decoding="async" class="alignright wp-image-13291" src="https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2014/09/Terningkast-5G-web.gif" alt="" width="60" height="60" /></a>
– Derfor er det ingen ren overraskelse at Trøndelag Teater virkelig slår på stortromma når de setter opp «Løven, Heksa og Klesskapet» &#8211; den andre boken i serien, men den første med de fire barnas historie. Fra kostymer til scenografi, fra musikk til lysdesign, er det som om en virkelig er i Narnia de neste timene
– Fra start er Lucy (Marte M. Steinholt), Edmund (Isak Holmen Sørensen), Susan (Natalie Grøndahl Tangen) og Peter (Snorre Ryan Tøndel) både morsomme og lett å bli glad i. Særlig Isak Holmen Sørensens versjon av Edmund, den tredje yngste, er herlig portrettert som en skikkelig tenåring.
– Til å være en så «voksen» historie, er det plass til rause doser humor i Trøndelag Teaters versjon av Narnia. Herr Bever (Tor Ivar Hagen) og Fru Bever (Sunniva Du Mond Nordal) er en herlig kontrast til heksas lojale, men rappkjeftet undersått Gnomen (Jo Saberniak)
– Narnia er et beist av en historie, og vanskelig å temme i et annet format enn i bokform. Trøndelag Teaters versjon har gjort det på en så vakker måte, at en kan tilgi noen små glipper. For i to timer og tretti minutter, føles det oppriktig ut som en er tilstede i drømmelandet Narnia
&nbsp;
<a href="https://www.adressa.no/kultur/i/JbvRJ8/en-virkelighetstro-fantasiverden" target="_blank" rel="noopener">Les hele anmeldelsen på adressa.no (+)</a>
&nbsp;

Kristina Bye

– Trøndelag Teater har laget ei mektig forestilling full av effekter som imponerer og tar med publikum inn i en eventyrlig verden
– et mektig løft med storslåtte kostymer som i seg selv er verdt et teaterbesøk
– Skuespillerne bidrar hver og en til å fange publikum i åndeløs spenning. Spesielt spiller Marte M. Steinholt strålende den litt keitete, snille og beskjedne Lucy, mens Isak Holmen Sørensen gjør Edmund så trassig og smådum det er mulig å få ham. Dette er eksempel på at voksne faktisk kan spille barn, når de greier å fange barnets vesen og karakter
– Sist, men ikke minst, er det imponerende hvordan lille, vevre Ingrid Bergstrøm er i stand til å spille en så ond heks, uten at vi mister nattesøvnen av det av den grunn. For heldigvis ender alt godt denne gangen
&nbsp;
<a href="https://www.avisa-st.no/kultur/i/1MRyPX/hoer-hva-de-unge-sier-om-hoestens-store-thriller-nifst-men-ogsaa-morsomt" target="_blank" rel="noopener">Les mer i Avisa Sør-Trøndelag (+)</a>

Audhild Øye

Emily Luthentun

Silje Aurora Løkken

Maria Abelsen

Eskild Johansen Næss

Stykkeansvarlig lydavdeling

Elisabeth A.K. Østergren

Pål Joakim Simonsen

Cecilie Westwold

Roger Indgul

Kjersti Eckhoff

Ida Marie Brønstad

Stykkeansvarlig påkledere

Olav Rui

Oversatt av Nina Godtlibsen



<h2 class="wp-block-heading">En tidløs fortelling om kampen mellom det gode og det onde&nbsp;</h2>



Fire søsken, Lucy, Edmund, Susan og Peter, blir sendt til et gods på landet av foreldrene sine for å beskytte dem mot krigen. En dag oppdager de et mystisk klesskap som fører dem til det magiske landet Narnia. Her møter de snakkende dyr, mytiske skapninger og&nbsp;hundre år med iskald vinter, styrt av den onde hvite heksa.&nbsp;



I hjertet av Narnia lever den mektige løven Aslan, en rettferdig og majestetisk skikkelse. Sammen med Aslan bestemmer søsknene seg for å forene Narnia, bekjempe heksas onde trolldom og gjenopprette fred i landet.&nbsp;&nbsp;



Spenning, undring, mystikk og trolldom



I C.S. Lewis fengslende roman blir barna sendt på landet fordi London blir angrepet under andre verdenskrig. I Narnia fortelles en dypere historie om kampen mellom det gode og onde og om viktigheten av å kjempe for rettferdighet. I en verden preget av krig, viser historien på en fortryllende måte at samhold og fellesskap er avgjørende. Uten hverandres hjelp og støtte risikerer vi å miste motet og troen på at forandring er mulig.&nbsp;



Narnia - Løven, heksa og klesskapet har inspirert og rørt hjertene til barn og voksne i generasjoner.&nbsp;Kom og åpne døren til det magiske og mystiske riket sammen med oss.&nbsp;



Anbefalt aldersgrense 9 år.



<figure class="wp-block-image size-full"><a href="https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2024/10/Hvit20x20.jpg"><img src="https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2024/10/Hvit20x20.jpg" alt="" class="wp-image-30359" /></a></figure>



<hr class="wp-block-separator has-alpha-channel-opacity" />



<figure class="wp-block-image size-full"><a href="https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2024/10/Hvit20x20.jpg"><img src="https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2024/10/Hvit20x20.jpg" alt="" class="wp-image-30359" /></a></figure>



<h2 class="wp-block-heading">Relæxt forestilling av "Narnia - Løven, heksa og klesskapet"</h2>



Torsdag 5. desember kl. 18



En Relaxt-forestilling er et inkluderende tilbud for barn og voksne som ønsker en mer åpen, tilgjengelig og avslappet teateropplevelse. Lyset er tilpasset, lyden er lavere, og publikum har mulighet til å bevege seg mer fritt og komme og gå underveis. Målet er at alle skal føle seg komfortable og velkomne i salen. Forestillingen passer godt for mennesker med sensoriske eller psykiske utfordringer og for de som har vanskelig for å sitte stille lenge.



Har du behov for rullestolplass - så ta kontakt med vår billettluke på 73 80 50 00.



Vi gjør samtidig oppmerksom på at forestillingen ikke tegnspråktolkes.



<figure class="wp-block-image size-full"><a href="https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2024/10/NARNIA-Relaext.jpg"><img src="https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2024/10/NARNIA-Relaext.jpg" alt="" class="wp-image-30377" /></a></figure>

Basert på bokserien av C.S. Lewis, dramatisert av Glyn Robbins

Musikk

hei-og-ha%cc%8ap-forside

HEI OG HÅP forside

Vi er stolt over å ha fått med oss en stor og fantastisk gjeng med sangere og musikanter inn i forestillingen, for hver dag er det et nytt kor som gjester Hei og håp. Vi er også så heldig å ha fått med oss Grenaderkorpset på video på alle forestillingene. Tusen takk til korene, Norges Korforbund og Grenaderkorpset!
&nbsp;
Følgende kor deltar i forestillingene:
Tirsdag 17.9 (Prøveforestilling): Våren Viggja
Torsdag 19.9 (Prøveforestilling): NonStop
Fredag 20.9 (Generalprøve): Trondheim Seniorkor
Lørdag 21.9 (Premiere): A Capelissimo
Tirsdag 24.9: Trøndernes Mannssangforening
Onsdag 25.9: Courage
Torsdag 26.9: KOReLADE
Fredag 27.9: Rolling Tones
Lørdag 28.9: Bel Canto
Onsdag 2.10: De Musserende Fruer
Torsdag 3.10: Byåsen Sangkor
Fredag 4.10: Strindheim Blandakor
Lørdag 5.10: Candiss
Onsdag 16.10: Leinstrandkoret
Torsdag 17.10: Melhus Songlag
Fredag 18.10: Klæbu Mannskor
Lørdag 19.10: Mannskoret Nøkken
Mandag 21.10: Crème
Onsdag 23.10: Klæbu Damekor
Torsdag 24.10: Malvik Blandakor
Fredag 25.10: A Capellissimo
Lørdag 26.10: Uthaug Songlag
Mandag 28.10: Sjetnekoret
Tirsdag 29.10: Fosenlagets Sangkor
Onsdag 30.10: SINTEF-koret
Torsdag 31.10: Ad Libitum
Tirsdag 5.11: Trondheim Politikor
Onsdag 6.11: Ri Tardando
Torsdag 7.11: Blandakoret Selbuklang
Fredag 8.11: Gresk Kor
Lørdag 9.11: Reppe Blandakor
Mandag 18.11: VIVA
Onsdag 20.11: Øremazzørene
Onsdag 27.11: Damekoret Hedda
Torsdag 28.11: Orkdal Blandakor
Fredag 29.11: Cantus
Lørdag 30.11: Ila Blandamannskor
&nbsp;
&nbsp;
&nbsp;
&nbsp;
&nbsp;
&nbsp;

Disse korene bidrar i forestillingen

– Stiller i egen klasse og er helt uslåelige
– Skuespiller Marianne Meløy og musiker Trygve Brøske er i en egen liga på scenen der de veksler mellom gapskratt og litt alvor.
–Som forventet blir det mye latter med Meløy i fri dressur. Det blir også herlig musikalske godbiter med Trygve Brøske. Forestillinga balanserer perfekt mellom Meløys ville påfunn og kommentarer godt forsterket med en uslåelig mimikk til hun igjen blir litt ettertenksom uten at det varer for lenge

– Ei musikalsk og humoristisk loftsrydding som ikkje berre bringer fram gode minne
– Det er god underhaldning og fullt av komikk, og i starten heller ikkje så mykje meir. Men alle som har drive slektsforsking eller rydda på gamle loft, veit at ein då må vere fordomsfri. Det er kort veg frå loftet til dei mørkaste kjellarane
– i alt rotet har han likevel fått til ei god blanding av alvor og skjemt. Det gjer at dette ikkje berre blir urkomiske innfall, anekdotar og språkblomar, alt i god musikalsk innpakking, men også noko til ettertanke

Amund Grimstad

– Mye er til å kjenne igjen, både selve strukturen der poengene ligger mer i distraksjonene enn i hovedtråden, miksen av persongalleriet fra Mariannes oppvekst i Vesterålen og hennes skråblikk på fenomener i vår egen tid, og det at det hele munner ut i tro og håp

Andreas Hoff

Mia Aspholm

Ann Kristin Høvik

Karianne Barstad

Erik Chan og Eiliv Storli

Trine Bjørhusdal

Stein Jørgen Øien

Steffen Telstad

Toril Skipnes

Stykkeansvarlig malersal

Bli med når skuespiller og kåsør Marianne Meløy og pianist og komponist Trygve Brøske tar en ekspedisjon til det mørkeste av mørke loft og dypt ned i kjellermysterier. Det blir historier, humor og en solid dose Meløysk sannsnakk i feike tider. Det hele krydret med nydelig sang fra lokale og tilreisende kor.&nbsp;



Storopprydding på loft og i liv&nbsp;



Det er ikke bare kvist og blindkjeller som skal endevendes når duoen inviterer til storopprydding. Her skal også den kriserammede allmenne samfunnstilstanden opp og fram i lyset. Det er en utfordrende oppgave: Fire pils, ei vitsebok, åtte polyesterkjoler, to trøorgel, strikkepinner, treski, brev, natursnø, Mein Kampf, vovede fotografier, en landmine, treningsapparat, tujabusker, noter, såpe, oljekamin, en pizza - og mye mer. Hva skal få være med videre, hva fortjener å forsvinne i glemselens mørke og hva er for artig til å kastes?&nbsp;



Vi tar en pust i bakken på verandaen og lurer brått på om den er bærekraftig? Hva kan vi lære av de som har løftet tungt før oss? Kanskje oppdager vi at alt ikke var så mye bedre før som mange vil ha det til? Kanskje finner vi et lite, lavmælt håp i en støvete kiste full av gulnede brev? For kan det være noe positivt med krisetider? Og hvorfor i all verden lærte vi så mye mer om krig enn om fred på skolen?&nbsp;



Om Marianne, Trygve og Ivar&nbsp;



Marianne Meløy er tekstforfatter, kåsør og skuespiller ved Trøndelag Teater hvor hun har spilt det meste fra aktiv valp, til passiv kystkvinne og psykotisk gammel dame. Hun skriver høyt og lavt, fra de minste monologer til de breieste operaer. Trygve Brøske er pianist og komponist bosatt i Trondheim og en svært allsidig musiker som arbeider som folkemusiker, cabaretmusikant og klassisk pianist i en stadig mer forvirrende blanding.&nbsp;



Brøløy har laget musikkteater, opera, festivaler, Nye Hjorten konsertserie og samtidssatire siden 1993, og står bl.a bak Musikalen Gro, Geirfuglens død, Stemt og Bunnlinja og 4 operaer som begynner på K. 



Ivar Tindberg er regissør for Hei og håp. Tindberg og Brøløy har før samarbeidet om KibergOdysseen, Krenket og Kommandanten, samt Bunnlinja. Velkommen underholdende blandabaill på Gamle Scene.&nbsp;



Takk til kor og korps! Vi er stolt over å ha fått med oss en stor og fantastisk gjeng med sangere og musikanter inn i forestillingen, for hver dag er det et nytt kor som gjester Hei og håp. Vi er også så heldig å ha fått med oss Grenaderkorpset på video på alle forestillingene. Tusen takk til korene, Norges Korforbund og Grenaderkorpset!



&nbsp;

av Marianne Meløy og Trygve Brøske

Gamle Scene

Ronja

Melissa

Far / Alfred

Tommy

Eriksen / Sonja / Stella

Aronsen / Vaktmester

Regi og dramatisering

Scenografi og kostymer

Komponist

stargate-forside

STARGATE forside

– «Stargate» er et slags moderne svar på H. C. Andersens eventyr «Piken med<a href="https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2014/09/Terningkast-5G-web.gif"><img loading="lazy" decoding="async" class="alignright wp-image-13291" src="https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2014/09/Terningkast-5G-web.gif" alt="" width="60" height="60" /></a> svovelstikkene», plassert nært vår tid og på Tøyen i Oslo. 
– Rishøis roman fungerer som teater fordi Maria Drangeid, som både har dramatisert og regissert fortellingen, løfter den inn i noe teatralt og magisk. 
– Drangeid har klart å få med essensen i Rishøis roman inn i Ronjas replikker, de er velformulerte og henter opp tonen fra boka på en god måte. Men viktigst er det at hun har våget å være ganske freidig overfor romanen og slik gjort den til godt teater – for eksempel gjennom å la juletrærne komme til live. 
– Midt i det hele står Emma Caroline Deichmann og gjør en bunnsolid rolle som Ronja. Samspillet med de andre er fint, men det er hennes troverdige tiåring som bærer denne forestillingen. Når julemørket senker seg, er hun like standhaftig som piken med svovelstikkene. 
– I rekken av juleforestillinger som viser at jula ikke er så gledelig som en kunne ønske og tro, er «Stargate» ved Trøndelag Teater et friskt og fornøyelig tilskudd. Ikke minst takket være Emma Caroline Deichmann.
<a href="https://www.nrk.no/anmeldelser/anmeldelse_-_stargate_-ved-trondelag-teater-1.17112782" target="_blank" rel="noopener">Les hele anmeldelsen på nrk.no</a>

Karen Frøsland Nystøyl

– Teaterversjonen av Ingvild H. Rishøis roman «Stargate. En julefortelling» er både sår, absurd og humoristisk.
– Det er en medrivende letthet over «Stargate», lik snøfnuggene som virvles opp, med en nydelig musikalitet og en egen rytme hos skuespillerne som drar oss inn i den enkle handlingen. Men det såre mørket ligger selvsagt under. Dette sentrale perspektivet blir ivaretatt av kreative sceniske løsninger og med den magiske realismen, eller snarere den magiske absurdismen, som motor.
<a href="https://www.dagsavisen.no/kultur/2024/11/07/stjernelyst-over-stargate/" target="_blank" rel="noopener">Les hele anmeldelsen i dagsavisen.no (+)</a>

Mode Steinkjer

– Årets juleforestilling på Trøndelag Teater spilles på kveldstid og er ingen barneforestilling. Kanskje er det også blant de tristeste og mest hjerteskjærende forestillingene denne teaterhøsten.
– Emma Carolina Deichmann er troskyldige Ronja, en rollefigur de aller fleste som oppsøker dette stykket vil bære med seg lenge. Madeleine Brandtzæg Nilsen er også god som hennes nærmeste omsorgsperson, den staute storesøsteren Melissa.
– «Stargate» er en trist historie, men med mye menneskelig varme, og også en god del humor. I sceneversjon blir humoren ytterlige understreket gjennom til dels lekent ensemblespill i form av danseopptrinn og annen rytmisk lek, den spesialskrevne musikken og lydeffekter blir også mest brukt til å understreke den sceniske leken
<a href="https://www.adressa.no/kultur/i/QM87kx/hjerteskjaerende-foerjul" target="_blank" rel="noopener">Les hele anmeldelsen i adressa.no (+)</a>
&nbsp;

– «Stargate – en julefortelling» handler om et barns håp og drømmer i møtet med virkeligheten, og to søstres kamp for å klare seg best mulig. Teaterversjonen av romanen fungerer godt på scenen.
– Det er en sammensatt forestilling med dypt alvor og lutter glede om hverandre. Den har sentimentaliteten i seg, for det er trist å stå overfor barns lidelse. Og det er rørende å møte løvetannbarnas kraft og lengsel etter håp.
– Ingvild H. Rishøis Stargate – en julefortelling fra 2021, er allerede på kort tid blitt omtalt som en klassiker av mange kritikere. Hun har truffet en nerve med sin beskrivelse av norsk barnefattigdom. Den er lagt til Tøyen i Oslo, det dreier seg om alkoholisme, og om barnas sterke ønske om å hjelpe hverandre og den alkoholiserte faren.
– Musikken til Fredrik Storsveen understreker det lekne ved forestillingen. Den følger skuespillernes koreografi, men det er som den samtidig nesten lever sitt eget liv og følger sine egne bevegelser. Musikken kommenterer og understreker, og legger til et ekstra lag av komikk og lek. Marie Drangeids regi gir mye plass til lek og fantasi og et godt rom for rollen Ronja.
– Skuespillerne gjør gode karakterer og er samtidig grantrær som bærer inn og flytter rundt på andre grantrær i stuen. Emma Caroline Deichmann og Madeleine Brandtzæg Nilsen som søstrene Ronja og Melissa er de som bærer forestillingen. Disse to formidler håp og håpløshet, gleder, drømmer, sorg og motgang med kraft og overbevisning, og gjør Stargate – en julefortelling til en levende forestilling.
<a href="https://shakespearetidsskrift.no/2024/11/piken-med-pyntegront">Les hele anmeldelsen i shakespearetidsskrift.no (+)</a>

Norsk Shakespearetidsskrift

– Varmt om det vonde
– Emma Deichmann gjer ein formidabel rolleprestasjon som Ronja. Med barnets ståstad, utan å overspele, men med utsøkte detaljar og fin mimikk er ho verkeleg til å tru på. Det er også Madeleine Brandtzæg Nilsen som den omsorgsfulle og kloke storesystera.
<a href="https://klassekampen.no/artikkel/2024-11-11/varmt-om-det-vonde" target="_blank" rel="noopener">Les hele anmeldelsen i klassekampen.no (+)</a>

Hanna Solstad / Katrine Wisth

Livinger Ferner Diesen

Oliver Hofstad Løding

Lydbordoperatør

Geir Dyrdal / Jens Petter Fjellheim

May Ona Lintho

Renee Desmond

<h2 class="wp-block-heading">Et moderne, urbant og usentimentalt juleevangelium</h2>



 I Stargate møter vi en far som elsker døtrene sine høyere enn himmelen. Melissa og Ronja er hans skattekiste og oljefond, sol, måne, makaroni og melis, Ronja Røverdatter og Melissa Moonlight. Men han elsker også øl. Han klarer ikke å holde seg unna nabopuben Stargate. Døtrenes lojalitet til faren er stor – kanskje altfor stor. De gjør hva som helst for å redde jula og for å holde den lille familien samlet. De to søstrene tar ansvar, som om det var de som var de voksne.&nbsp;



Stargate er basert på romanen med samme navn, skrevet av Ingvild H. Rishøi. Rishøi er kjent for å beskrive mennesker på samfunnets skyggeside. Gjennom realistiske hverdagsfortellinger blir vi kjent med karakterer i krevende situasjoner, med svekket dømmekraft og dårlig konsekvensberegning. Men vi dømmer dem ikke. Rishøi lar oss forstå hvorfor de handler som de gjør.&nbsp;



Velkommen til et moderne, urbant og usentimentalt juleevangelium. I Stargate finnes ikke mystiske blåtimer, nissemagi, stjernestøv eller flyvende reinsdyr. Det finnes ingen håpefull Bethlehemsstjerne. Men midt i den travle asfaltjungelen, full av brun slaps, drømmer Ronja seg vekk til en magisk og håpefull juletreskog i ekte eventyrstil. Dagdrømmene til Ronja er ikke bare en lek, men en livsnødvendig flukt. For hvorfor skal man avslutte leken og hente en voksen, når det er de voksne som er fienden?&nbsp; &nbsp;



Og kanskje oppstår det litt julemagi, likevel. For noen ganger finnes det bare ingen annen utvei. Og da skjer det et under.&nbsp;



Hvem passer forestillingen for? Til tross for at Stargate er en fortelling om barn og oppvekst, fortalt fra et barns perspektiv, er forestillingen i utgangspunktet laget med voksne og ungdom som målgruppe.

En julefortelling av Ingvild H. Rishøi

Studioscenen

Musikalsk leder

deilig-er-jorden-forside2

DEILIG ER JORDEN forside2

<h2>Musikken og tekstene du får høre i forestillingen:</h2>
&nbsp;
Klokkene kallar 
Andreas Utnem / Ingvar Hovland / Odd Nordstoga
&nbsp;
I et lite hus 
Anne Hilde Grøv / Knut Hauland (arr. Håvard Gravdal)
&nbsp;
Koppången 
Py Bäckman / Per-Erik Maraeus
&nbsp;
DONNY – JUL 1974 
av Gro Dahle
&nbsp;
O helga natt 
Adolphe Adam / Augustin Kock
&nbsp;
Stad i ljus 
Py Bäckman
&nbsp;
Jingle Bells 
James Lord Pierpont (Barbara Streisand-versjon)
&nbsp;
Wie soll ich dich empfangen 
Hans Leo Hassler / Paul Gerhardt
&nbsp;
Into My Arms 
Nick Cave (Ola Kvernberg og Kjersti Huke-versjon)
&nbsp;
Adagio for Strings 
Samuel Barber
&nbsp;
Into the Unknown 
Kristen Anderson-Lopez / Robert Lopez
&nbsp;
DESEMBERBARN 
av Frode Grytten
&nbsp;
Når himmelen faller ned 
Anne Grete Preus
&nbsp;
I&#8217;ll Be Home For Christmas 
Walter Kent / Kim Gannon (Ingrid Michaelson-versjon)
&nbsp;
Winter Song 
Ingrid Michaelson / Sara Bareilles
&nbsp;
Jordmorsang 
Ola Bremnes
&nbsp;
Juleoratoriet 
Johann Sebastian Bach
&nbsp;
How Great Thou Art 
Carl Boberg / Stuart K. Hine (David Phelps-versjon)
&nbsp;
Deilig er jorden 
Schlesisk folkemelodi / Bernhard Ingemann
&nbsp;
&#8212;
&nbsp;
All musikk er arrangert og tilpasset Julekonsert-orkestret av Åsmund Flaten

Musikk og tekster i forestillingen

Ingvild Sandberg

Velkommen til en stemningsfull konsertforestilling på ærverdige Gamle Scene. 



Skuespiller Natalie Grøndahl Tangen synes alle ord blir vakrere når man setter ordet jul foran. I tillegg til julemusikk og julesang, blir det juleanekdoter, juleminner, juletanker, julelys og julestemning når noen av våre beste skuespillere og musikere inntar Gamle Scene. 



Velkommen til en stjernekveld med Åsmund Flaten i storform ved flygelet og et repertoar med kjente – og mindre kjente - juleklassikere.



Medvirkende: Snorre Ryen Tøndel, Ingrid Bergstrøm, Tor Ivar Hagen, Marte M. Steinholt og Natalie Grøndahl Tangen.



Orkestret: Åsmund Flaten på flygel, Rannveig Ryeng på fiolin, Karoline Brevik på cello, Live Sunniva Smidt på cello, Kjetil Sandnes på bass og Torbjørn Netland på gitar.



Regissør: Kjersti Haugen



Konserten varer én time og 20 minutter. 



Hjertelig velkommen&nbsp;

omvisning-2023-forside

OMVISNING 2023 forside

Er du nysgjerrig på hva et stort teaterhus har å by på? Det er spennende å få et blikk bak scenen og få høre noe av historien om Nordens eldste teaterhus. Vi organiserer omvisinger der du får oppleve litt av livet her på Trøndelag Teater. På scenene, bak scenene, på kulisseverksteder og prøvesaler. 



På enkelte torsdager åpner vi huset for omvisninger. Omvisningene koster kr. 100,-. Det er begrenset plass så billetter må kjøpes her på nettsidene på forhånd.



Omvisningen tar ca. en time.



Velkommen!

Teatergata

Catherine

Jamie

Musikalsk ansvarlig

l5y-forside

L5Y forside

Velkommen til en musikal med en rørende og sterk historie om kjærlighetens opp- og nedturer fortalt gjennom fantastisk musikk.



Paret Cathy og Jamie deler historien om sitt fem år lange forhold, hver fra sitt perspektiv: Cathy, som er skuespiller, forteller historien fra slutten til begynnelsen. Jamie, en forfatter, forteller fra begynnelsen til slutten. I begynnelsen er det drømmene og ambisjonene som forener dem – men hva skjer med forholdet og fellesskapet når drømmer brister og veiene deres skilles? Hva kan tid gjøre med kjærlighet? Fortellingen møtes på midten når paret gifter seg. Handlingen er lagt til New York med referanser til byen og kulturen.



The Last Five Years er et romantisk drama skrevet av Jason Robert Brown. Musikken er en blanding av pop, jazz, klassisk, klezmer, latin, blues, rock, folk og klassisk Broadway - fengende, gripende og minneverdig.



Musikalen hadde premiere Off Broadway i New York i 2002. Siden har den blitt en kultfavoritt blant musikalentusiaster over hele verden.&nbsp;I mars 2025 settes The Last Five Years opp på Broadway. Først kan du se den på Trøndelag Teater.



Oversatt av Øyvind Berg

av Jason Robert Brown

Thora Matheson

Johanna Matheson

Sofie Matheson / Margareta

Astrid Hartmann / Synnøve Gleditsch

Marie

Henry Gleditsch / Friedrich

Knut Jacobsen / Rasmus Skjerpe

Henrik Rogstad

Erik Storsveen / SS-Führer Besgen

Aron / Terboven

Tekstdramaturg

drontheim-forside1

DRONTHEIM forside1

Manuset til Drontheim er skrevet av Elisabeth Matheson. Før hun skrev manus til teaterstykket Snømørkt (2013) intervjuet hun personer som hadde vært involvert i etterretning under andre verdenskrig. I løpet av samtalene oppdaget hun at hennes egen farfars fostersøstre, Thora og Johanna Matheson, var sentrale medlemmer av etterretningsgruppen XU.  <span data-ccp-props="{&quot;134233117&quot;:false,&quot;134233118&quot;:false,&quot;335551550&quot;:1,&quot;335551620&quot;:1,&quot;335557856&quot;:16777215,&quot;335559685&quot;:780,&quot;335559737&quot;:240,&quot;335559738&quot;:240,&quot;335559739&quot;:240}"> 
– Jeg begynte å samle fragmenter fra vitnesbyrd og fortellinger og leste alt jeg kom over av litteratur, forteller hun. – Jeg besøkte Ravensbrück konsentrasjonsleir og gjennomførte et forskningsprosjekt i samarbeid med Falstadsenteret, der vi satte informasjonen om XU-medlemmer i kontekst med arrestasjonene høsten 1942. I flere måneder sov jeg med lister over 200 Falstad-fanger hengende over sengen min. Jeg var ikke klar over at Thora, som på sine eldre dager drakk brandy i min farfars bursdager, hadde vært agent. Men selv om jeg hadde visst, ville det kanskje ikke nyttet å spørre – XU-agentene hadde taushetsplikt fram til 1988. <span data-ccp-props="{&quot;134233117&quot;:false,&quot;134233118&quot;:false,&quot;335551550&quot;:1,&quot;335551620&quot;:1,&quot;335557856&quot;:16777215,&quot;335559685&quot;:780,&quot;335559737&quot;:240,&quot;335559738&quot;:240,&quot;335559739&quot;:240}"> 
Undersøkelsene og informasjonen hun fant om Johanna og Thora ble først til et filmmanus som senere ble videreutviklet til teaterstykket Drontheim.  <span data-ccp-props="{&quot;134233117&quot;:false,&quot;134233118&quot;:false,&quot;335551550&quot;:1,&quot;335551620&quot;:1,&quot;335557856&quot;:16777215,&quot;335559685&quot;:780,&quot;335559737&quot;:240,&quot;335559738&quot;:240,&quot;335559739&quot;:240}"> 
Elisabeth Matheson er utdannet skuespiller fra Statens Teaterhøgskole. Hun har jobbet ved Det Norske Teatret, Den Nationale Scene, Trøndelag Teater, Riksteatret og NRK Drama. I 2011 flyttet hun hjem til Trøndelag og startet som selvstendig næringsdrivende innen teater og film. Hennes siste manusarbeid for Trøndelag Teater var den kritikerroste bearbeidelsen av Olav Duuns Juvikfolket, i samarbeid med skuespiller Hildegunn Eggen.  <span data-ccp-props="{&quot;134233117&quot;:false,&quot;134233118&quot;:false,&quot;335551550&quot;:1,&quot;335551620&quot;:1,&quot;335557856&quot;:16777215,&quot;335559685&quot;:780,&quot;335559737&quot;:240,&quot;335559738&quot;:240,&quot;335559739&quot;:240}">

Forfatter Elisabeth Matheson

En thriller og kjærlighetshistorie om kvinners innsats under andre verdenskrig



Trondheim sentrum 6.-12. oktober 1942. Unntakstilstand. Den mørkeste uka i norsk og trøndersk krigshistorie. Mens nazistene strammer grepet om byen, risikerer Johanna og Thora Matheson livet for å smugle informasjon om okkupasjonsmaktas nærvær ut av landet. Johanna sender og mottar kodede meldinger gjemt i bøker som bibliotekar. Thora bruker rollen som funksjonær i Forretningsbanken til å få hånd om hemmelighetsstemplede dokumenter. I løpet av fem blodige og intense døgn, får vi et innblikk i motstandskampen i Trondheim og de umulige valgene som må tas når friheten står på spill.&nbsp;



&nbsp;Et nært portrett av mennesker som settes på umenneskelige prøver&nbsp;



Trondheim var så viktig for nazistene at Hitler planla å gjøre "Drontheim" til hovedstad i et stort germansk rike i nord. Unntakstilstanden ble innført for å spre frykt, slik at færre ville støtte den store motstanden.



For noen år siden satte Trøndelag Teater opp Leksikon om lys og mørke, en forestilling om Henry Rinnan, som representerte okkupasjonsmaktens side. Nå retter vi oppmerksomheten mot den andre siden av krigen – motstandskampen – med Trondheim og Trøndelag Teaters historie i sentrum.



<h4 class="wp-block-heading">Fiksjon og virkelighet</h4>



Forestillingen Drontheim er fiksjon bygget på virkelige personer og faktiske hendelser. Fortellingen knytter Johanna, Thora og moren Sofie Matheson sammen med andre historiske personer som beveget seg i byens gater og veiter høsten 1942, blant annet Trøndelag Teaters første teatersjef&nbsp;Henry Gleditsch og kona Synnøve Gleditsch, Henrik Rogstad, fylkesfører for Nasjonal Samling (NS) i Sør-Trøndelag, og rikskommisær Josef Terboven. Denne uka kulminerte også forfølgelsen av jøder som kollektiv gruppe med internering og deportasjon av alle jøder som ikke hadde flyktet fra Trondheim, mens motstandsbevegelsen mobiliserte under ekstremt vanskelige forhold. Forestillingen portretterer begge gruppene. &nbsp;



Slik har forestillingen Drontheim, frigjort seg fra Thora og Johannas historie for å få tak i kjernen av det vi vil fortelle; om det vanskelige forholdet mellom teori og praksis, mellom fornuft og følelser, mellom allianser og blodsbånd, mellom "oss" og "dem". &nbsp;







Kvinners innsats i krig&nbsp;



I inngangspartiet til Trondheim folkebibliotek henger en plakett med teksten: ’Til minne om bibliotekar Johanna Matheson – født 1900 i Trondheim – død i 1944 i Ravensbrück - ga sitt liv i kampen mot nazismen’.&nbsp;



Den lille motstanden kan være vel så viktig som den store og spektakulære. Mens filmverdenen ofte har fokusert på krigshistorier med menn i hovedrollen, ønsker vi å løfte frem en annen side av historien – kvinnenes historier.



79 år etter andre verdenskrig mangler vi fortsatt fortellinger om mødrene, søstrene, konene og døtrene som kjempet i krigen. Kvinners innsats er oversett og underkjent. I tillegg til å være et spenningsdrama om trøndersk motstand under krigen, handler Drontheim om dem; mennesker som kjemper uten våpen, men med kløkt, mot og hjerte. Velkommen til Trondheim anno oktober 1942.&nbsp;



Johanna Matheson ble arrestert av det tyske sikkerhetspolitiet hjemme i Biskop Wexelsens gate 31. oktober 1942, mens Thora Matheson ble arrestert i Oslo 2. mars 1943. Johanna&nbsp;endte sitt liv i konsentrasjonsleiren Ravensbrück 17. november 1944. Thora satt på Grini til freden kom. Drontheim er inspirert av deres liv og historie.&nbsp;



<figure class="wp-block-image size-full"><a href="https://www.drontheim.trondelag-teater.no" target="_blank" rel="noreferrer noopener"><img src="https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2024/10/Drontheim_trikkemotiv-2.jpg" alt="" class="wp-image-30702" /></a></figure>

av Elisabeth Matheson

Mark

Joanne

Mimi

Tom Collins

Roger

Benny

Maureen

Angel

Koreografi

rent_orig-logo-1-ne-2

RENT_orig logo 1-n+e

Opplev&nbsp;en av tidenes sterkeste musikaler. 



En gruppe unge kunstnere og bohemer i New Yorks East Village kjemper for å overleve i skyggen av pandemi (AIDS) og økonomiske nedgangstider. Gjennom sterke vennskap, tap, kjærlighet og håp, oppdager de hva det betyr å leve livet fullt ut, finne sin egen vei og betydningen av å stå sammen når livet er utfordrende.



Rent er skrevet av den amerikanske komponisten og forfatteren Jonathan Larson. Musikken er inspirert av operaen La Boheme og er en blanding av rock, pop, og musikaltradisjon, med sterke innslag av punkrock og alternativ rock.



Musikalen hadde premiere i New York i 1996. Larson fikk aldri oppleve premieren, da han gikk bort få dager før, bare 35 år gammel. Rent har siden spilt for utsolgte hus over hele verden og er en av verdens mest populære musikaler.



Velkommen til en gripende, rå og energisk musikal med ikoniske låter og et viktig budskap om kjærlighet, vennskap og håp.

av Jonathan Larsson

lysistrata-forside

Lysistrata forside

Lysistrata er en komedie fra det gamle Hellas, skrevet av Aristofanes i 411 f.Kr.



Handlingen finner sted i Athen, der kvinnene er lei av at mennene deres er mer opptatt av å krige enn å forhandle om fred. Så hva gjør de? Jo, en snarrådig kvinne, Lysistrata, kommer med en genial plan. Hun samler alle kvinnene både fra Athen og Sparta og sier: "Vi streiker. Ingen sex før det blir fred!"



Plutselig står mennene overfor en stor krise – ikke på slagmarken, men i ektesengen ...



Lysistrata setter fokus på temaer som kjønnsroller, makt og krigens meningsløshet på en komisk måte.



Vår moderne fortolkning - Med regissør Philipp Stengele har vi tilpasset denne tidløse klassikeren til vår egen tid. Gjennom tidløse kostymer, seks skuespillere, scenografi med flyttbart stillas og masse humor, bringer vi Lysistratas historie inn i det 21. århundre.



Bearbeidelse og regi Philipp Stengele Scenograf og kostymer Christina Lohre Lysdesign Agnethe Tellefsen Lyddesign Peter Baden Maskeansvarlig Hanna Lara Olafsdottir Språkdramaturg Sølvi R. Zuckermann



Medvirkende Dawn Jani Birley Ronny Patrick Jacobsen Aino Hakala Kevin Eide Edvardsen Yasmin Finskud Hermansen Isaak Emmanuel S. Jacobsen

Tegnspråkteater fra Teater Manu

the-nowhere-men-forside

THE NOWHERE MEN forside

Helge Iberg spiller sine tolkninger av ikoniske Beatles-låter og forfatter Lars Saabye Christensen leser dikt og poetiske tekster skreddersydd for konserten, sammen med personlige kommentarer fra sitt eget Beatles-univers.&nbsp;



Lars Saabye Christensen er en av Norges mest populære forfattere i sin generasjon. I manges bevissthet er hans oppvekstroman Beatles et av de viktigste tidsbildene fra andre halvdel av 1900-tallet. Boken, som ble filmatisert i 2014, ga han Cappelen-prisen og berømmelse utenfor Norges grenser.&nbsp;



Forfatteren har mottatt Nordisk Råds Litteraturpris og en rekke andre utmerkelser. I 2006 ble han utnevnt til kommandør av St. Olavs Orden og i 2008 ble han utnevnt til ridder av den franske Ordenen for kunst og litteratur. Bøkene hans er oversatt til over 30 språk.&nbsp;



Helge Iberg beveger seg mellom samtidsmusikkens partiturer og den moderne jazzens landskaper. Han har skrevet kammerverk, orkestermusikk, solokonserter, vokalverk, opera og musikaler, men også utgitt to bøker og skrevet en rekke essays og artikler om kultur, samfunn og kunst.&nbsp;



Iberg har vunnet Prix Italia, Spellemannprisen, Musikkforleggerprisen, Årets verk, og han er tre ganger nominert til Edvard-prisen. Som jazzpianist har han gjort samarbeidsprosjekter med blant annet Bendik Hofseth, Sidsel Endresen og Nils Petter Molvær.&nbsp;



Gjestespill i samarbeid med Trondheim Jazzfestival i Teatergata lørdag 10. mai. kl. 13



<figure class="wp-block-image size-thumbnail"><a href="https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2024/11/Jazzfest_Logo_positiv_.jpg"><img src="https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2024/11/Jazzfest_Logo_positiv_-150x150.jpg" alt="" class="wp-image-30619" /></a></figure>



Jazzvenn-pris: kr. 275,-



<hr class="wp-block-separator has-alpha-channel-opacity" />



&nbsp;The Guardian:&nbsp;



Hans pianotolkninger på platen «The Black on White Album» utgitt i mars 2022 har fått flotte anmeldelser over hele Europa og i USA. «Den norske pianisten setter sitt forførende preg på sanger som han har under huden. Å følge Ibergs musikalske vandring kan være fascinerende, rørende og overraskende» - skrev musikkanmelderen i «The Guardian».&nbsp;



Tor Hammerø, Nettavisen:&nbsp;



«Helge Iberg tilfører nye dimensjoner til klassiske Beatles-sanger. Uten unntak gir Iberg prosjektet sitt noe veldig personlig, med en dybde, dynamikk, glød og harmoni-rikdom som vil få Beatles-fans og ekte musikkelskere fra alle leirer til å finne ro i sinnet."&nbsp;



The JAZZthing, Tyskland:&nbsp;



Helge Iberg nærmer seg sin fascinasjon for Beatles-sangene alene ved pianoet. Dermed kommer han til bunns i de udødelige melodiene først og fremst gjennom en ekstrem reduksjon i tempo.&nbsp;



Dette er åpenbart med ballader som «Blackbird» eller «Michelle», men overraskende nok fungerer det også med hits som «Ob-La-Di, Ob-La-Da» eller «Yellow Submarine», hvis melodier plutselig er ekstremt rørende.&nbsp;

Gjestespill med Helge Iberg og Lars Saabye Christensen

teatergata-forside2024

Teatergata forside2024

Spennende gjestespill, konserter og småforestillinger i Teatergata - teatrets foajé

Spilles nå

Kommer

Nyheter

Podcast med Åsmund Flaten

Få en vakker start på advent

“Drontheim” – urpremiere i januar

Podkast med Ragne Grande