field_620f980e7cd47

Mark

Joanne

Mimi

Tom Collins

Roger

Benny

Maureen

Angel

Regi

Scenografi

Kostymer

Musikalsk leder

Lysdesign

Koreografi

Lydansvarlig

Dramaturg

rent-2025-forside2

RENT 2025 forside2

Line Åmli

Inspisient

Silje Aurora Løkken

Sufflør

Christer Aannestad

Sangpedagog

Anne Kleivset

Marianne Aunvik

Maskeansvarlig

Karl Martin Hoddevik

Rekvisittansvarlig

Pål Joakim Simonsen

Sceneansvarlig

Kjersti Eckhoff

Stykkeansvarlig kostymeavdeling

Are Skarra Kvitnes

Lysmester

Roger Indgul

Lysbordoperatør

Harald Soltvedt

Lydtekniker

Oliver Løding

Systemansvarlig lyd

Charlotta Winger

Tapetserer

Olav Rui

Snekker

Per Arne Johansen

Metallarbeider

Ørjan Moen

Stykkeansvarlig malersal

Martin Didrichsen

Teknisk koordinator

Musikalen som utfordret hva en musikal kan være



«I disse farlige tider hvor verden faller fra hverandre, kan vi lære av dem som stirrer døden i hvitøyet hver dag. Gjennom å strekke ut en hånd og lage et fellesskap - heller enn å gjemme oss for livets trusler.»



- Jonathan Larson, 1996



New York, 1996. I East Village prøver en gruppe unge kunstnere og bohemer å overleve i økonomiske nedgangstider. Kunstneriske idealer står i kontrast til samfunnets fokus på penger. Samtidig møter minoritetsgrupper og LGBTQ+-miljøet strukturell diskriminering mens aids-epidemien herjer og setter dype spor i samfunnet. Hvordan kan man leve fritt og med verdighet i så krevende omgivelser?



 Midt i kaoset finnes det håp. Vi møter mennesker som, til tross for trusler, tvil og tap, kjemper for det som betyr mest for dem. Gjennom fellesskap og samhold viser de hvilke verdier som forener oss i stedet for å splitte.



For kanskje er det hvordan du bruker tiden din som gir livet mening? 



RENT er skrevet av den amerikanske komponisten og forfatteren Jonathan Larson. Musikken er inspirert av operaen La Bohème og er en blanding av rock, pop, og musikaltradisjon, med sterke innslag av punkrock og alternativ rock. Musikalen hadde premiere i New York i 1996. Larson fikk aldri oppleve premieren, da han gikk bort få dager før, bare 35 år gammel. RENT har siden spilt for utsolgte hus over hele verden og er en av verdens mest populære musikaler. Velkommen til en gripende, rå og energisk musikal med ikoniske låter og et viktig budskap om kjærlighet, vennskap og håp. 



Oversatt av Kristofer Blindheim Grønskag og Maren E. Bjørseth&nbsp;



Det benyttes scenerøyk i forestillingen.

av Jonathan Larson

Hovedscenen

Scenografi, kostymer og lysdesign

Komponist

Tekstdramaturg

stormen-forside

STORMEN forside

Emily F. Luthentun

Ann Eli Aasgård

Geir Dyrdal

Elisabet A.K. Østergren

May Ona Lintho

Daniel Takle Piel

Stein Jørgen Øien

Videotekniker

Stykkeansvalig lydavdeling

Eskil Johansen Næss

Egil Buseth

Anita Gundersen

<h2 class="wp-block-heading">«Vi er det stoff som drømmer veves av»&nbsp;&nbsp;&nbsp;</h2>



Stormfull klassiker om hevn og forsoning.&nbsp;



Prospero, hertug av Milano, er forrådt av sine venner og lever i eksil på en øde øy sammen med datteren, Miranda. Med sine magiske krefter tar han kontroll over mystiske, overjordiske vesener. Årene passerer stille, helt til en skjebnesvanger dag, da et skip seiler forbi. Ombord er de som en gang sviktet ham. I raseri utløser Prospero en voldsom storm som kaster skipet mot øya. Gjennom magiske hendelser og intriger søker han hevn over sine fiender, men øyner også muligheten for forsoning.&nbsp;&nbsp;



Stormen er et av Shakespeares siste verk, skrevet rundt 1611. Stykket utforsker temaer som makt, svik og forsoning og reflekterer over hvordan gamle sår kan leges gjennom tilgivelse og forståelse. I tillegg ser verket på forholdet mellom det overnaturlige og det menneskelige, og hvordan disse kreftene kan virke sammen i søken etter mening og rettferdighet. Stykket utforsker også hvordan kunst, representert ved hovedpersonens magiske evner, kan forandre og helbrede.&nbsp;



Det er Verk Produksjoner som iscenesetter Stormen. Kompaniet er kjent for sin lekne, uredde stil, nyskapende tolkninger og undersøkende tilnærming til klassiske verk. De er også kjent for en politisk undertone og sterke scenetilstedeværelse. De har tidligere hatt stor suksess med produksjoner som kritikerroste Solaris på Black Box Teater og Markens grøde her på Trøndelag Teater.

av William Shakespeare

Scenografi og kostymer

Koreograf

itj-na%cc%8a-knussel-forside

ITJ NÅ KNUSSEL forside

Hanna Solstad

Katrine Wisth

Livinger Ferner Diesen

Martin Didrichesen

Erik Chan / Jens Petter Fjellheim

Espen Høyem

Maren Jønland Skorem

Cecilie Westvold

Steffen Telstad

Hvem er rikest på julaften?&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;



Det er gamle dager og julestemning i ei lita bygd. Snøen daler ned, bjellene klinger og julenek pynter opp husene. Midt i idyllen kommer elleve år gamle Babben med en advarsel: “Det skal skje noe forferdelig. Noe som vil ødelegge julestemningen!”&nbsp;



Babben er ett av sju søsken i en stor og livlig familie. Faren hennes, lærer Hansen, synes det er viktig at alle i familien får være med å bestemme når små og store avgjørelser skal tas. Men med lav lærerlønn sliter familien med å skaffe nok mat. De er fattige. Og snart er det jul.&nbsp;



På den flotteste gården i bygda bor den velhavende og myndige landhandlersken, Marte Svennerud. Hun har ikke familie, men mer enn nok av alt annet, inkludert en sterk rettferdighetssans. "Itj no' knussel," sier Marte, hvis noen ikke er i stand til å betale for seg - for gjerrig - det er ikke noe Marte Svennerud vil være!&nbsp;



Det er forfatteren Barbra Ring (1870-1955) som gjennom novellen om Marte Svennerud og familien Hansen ga språket vårt det folkekjære uttrykket «Itte no' knussel.» Ring var en produktiv forfatter og journalist, kjent for både barnebøker, voksenbøker, biografier og skuespill. Dramaet hennes, Kongens hjerte, ble spilt på Nationaltheatret i mange år og ble også vist på Trøndelag Teater i 1946.&nbsp;



Regissør Tyra Tønnessen har utforsket Barbra Rings forfatterskap og laget en frittstående historie basert på fortellingen om lærer Hansens familie. Tønnessen var sist på Trøndelag Teater i 2022 med familieforestillingen Havfruen på Hovedscenen. Hun har også regissert Påfuglen, Besøk av gammel dame, Rock'n'Roll Wolf og Søndagsskolen hos oss.&nbsp;&nbsp;



Familieforestillingen passer for barn fra skolepliktig alder og opp.

Familieforestilling av Tyra Tønnessen etter Barbra Ring

Gamle Scene

Den eine og Den andre

Scenografi og kostyme

Videodesign

Språkdramaturg

eg-er-vinden-forside-2

EG ER VINDEN forside

Mia Aspholm

Maria Abelsen

Adrian Didrichsen / Eiliv Storli

Karianne Barstad

Trine Bjørhusdal

Anders Schille

Siril Gaare

<h2 class="wp-block-heading">«Og det er ikkje vits i å seie noko»&nbsp;&nbsp;</h2>



Hvorfor er det så vanskelig å finne de rette ordene? Hvor langt strekker språket til når følelser som håp og avmakt eksisterer samtidig?&nbsp;



Eg er vinden er en stemningsfull, poetisk og sår skildring av det skjøre livet. Vi møter Den eine og Den andre i en båt langt ute på vannet der himmelen møter havet. Fjernt fra sivilisasjonen og hverdagen konfronterer Den eine og Den andre hverandre med valgene livet gir oss. Det blir en eksistensiell utforskning av de store spørsmålene om ensomhet, tap, livsglede og dødsangst.&nbsp;&nbsp;



I 2023 mottok Jon Fosse Nobelprisen i litteratur som fjerde nordmann. Med over 50 oversatte verk regnes han som en av moderne tids viktigste dramatikere, ofte sammenlignet med Henrik Ibsen. Eg er vinden (2008) er et av hans mest kjente og spilte verk. 



Vi er stolte av å presentere Eg er vinden i samarbeid med Teater Manu, det nasjonale tegnspråkteatret. Regissør Kjersti Haugen og scenograf Katrin Bombe skaper rammene for Fosses poetiske tekst. På scenen står Teater Manus skuespiller Ronny Patrick Jacobsen og Hans Petter Nilsen fra Trøndelag Teater. Forestillingen fremføres både på tegnspråk og talespråk.&nbsp;

av Jon Fosse. 
Samarbeidsproduduksjon med Teater Manu

Studioscenen

Ingemar

Regi og dramatisering

mitt-liv-som-hund-forside

MITT LIV SOM HUND forside

Emily Luthentun

Jan Magne Høynes

Siril Gaare / Mikael Gullikstad

<h2 class="wp-block-heading">«Det er viktig å sammenligne. Det kunne tross alt vært verre» </h2>



Allerede som 12-åring opplever&nbsp;Ingemar stor sorg og mange skuffelser. Moren er alvorlig syk, så han blir sendt på landet for å bo hos en onkel han ikke kjenner. For å håndtere følelsen av svik og ensomhet, begynner Ingemar å sammenligne seg med andre, som for eksempel romhunden Laika. Laika hadde det heller ikke lett. Hun ble stappet inn i&nbsp;Sputnik og sendt ut i verdensrommet hvor hun snurret rundt alene til hun døde, trolig av overoppheting forårsaket av en feil i varmesystemet. Laika måtte bære menneskehetens framskritt – noe hun sannsynligvis ikke hadde bedt om. Når Ingemar sammenligner seg med Laika, tenker&nbsp;han at han faktisk har hatt litt flaks. Det er viktig å sammenligne. Det kunne vært verre.&nbsp;&nbsp;



Reidar Jönssons bok Mitt liv som hund blir nå til en&nbsp;monologforestilling på Studioscenen. Boken ble filmatisert i 1985 og nominert til Oscar for beste film og beste filmatisering. Filmen vant også Golden Globe for beste utenlandske film.&nbsp;&nbsp;



Det er Maria Drangeid som er regissør for Mitt liv som hund. Mange husker henne kanskje for publikumssuksessen Stargate – en julefortelling. I 2024 ble hun valgt som en av to kandidater til Trøndelag Teaters satsing Regiløftet, noe som gir oss mulighet til å følge kunstnerskapet hennes over tid.&nbsp;&nbsp; 



Forestillingen passer for ungdom og voksne.

Basert på Reidar Jönssons roman

basic-stitch-forside

BASIC STITCH forside

Om tid, om tilstedeværelse, om håndverk



Det fyller ikke bare, det overtar. Effektiviteten. Produktiviteten. Det overtar og vokser, fyller hulrommene og visker ut det vi trodde vi visste, det vi trodde vi bar med oss. Det vi trodde var en del av oss.&nbsp;&nbsp;



I en tid der effektivitet kan føles som eneste mulighet, er Basic Stitch et forsøk på det motsatte - å ta tiden tilbake, å dvele ved det enkle, ved det små, det taktile og styrken i fellesskapet.&nbsp;&nbsp;



Med klesproduksjon som bakteppe brukes tekstilet, de vevde trådene som sammen skaper helheten - som grunnstoff i forestillingen. Med utgangspunkt i skredderens forståelse for stoffet, for sømmen og for formen, jordes elementene tilbake til den praktiske gjøren og det taktile arbeidet, alt i et forsøk på å finne og skape et felles møtested.&nbsp;



I Basic Stitch er det samspillet mellom utøverne og materialene som skaper rommet, og tilstedeværelsen dem imellom som skaper innholdet og verdien som presenteres. Publikum er medskapende ved sin nærhet og helheten lages her og nå, en metamorfose vi alle deltar i her og alltid. Vi vil kjenne og kjenne etter på det som oppstår og alltid befinner seg mellom oss - mellom, over og rundt språket, kroppen, hånden og huden - igjen, og igjen. La oss møtes, la oss kjenne, se og høre, og oppleve samhold i samme rom.&nbsp;



I denne forestillingen inviteres publikum inn i et sanselig og poetisk landskap, hvor tilstander og bilder folder seg ut i en kontinuerlig strøm. Her er det ingen tradisjonell begynnelse eller slutt, men et landskap i konstant forandring – hvor tilstedeværelse i øyeblikket er nøkkelen. Arbeidet er også inspirert av Gertrude Steins konsept om «a continual presence», hvor det å være til stede samtidig som man forandrer seg er viktigere enn selve endringen. Gjennom improvisasjon som metode, i tekst, bevegelse, lyd og rom, har vi latt prosessen og samarbeidet med utøvere fra teater, musikk, dans og scenografi være en integrert del av forestillingen.&nbsp;



<hr class="wp-block-separator has-alpha-channel-opacity" />



I 2022 ble Damon &amp; Garner forespurt om å utvikle et prosjekt som tok utgangspunkt i jødisk klesproduksjon i Trondheim og være en "annerledes motevisning".&nbsp;&nbsp;



De tok da utgangspunkt i de lokale historiene fra de tre fabrikkene Tiger konfeksjon,&nbsp;&nbsp;



A. Mendelsohn &amp; sønner og Trokofa konfeksjon, alle drevet av jødiske familier i Trondheim fram til 80-tallet. De designet, produserte og solgte moteklær og arbeidstøy. Gjennom innsamling av originale klær, som ble tatt vare på på loft rundt om i Trondheim, begynte vi å undersøke både historien og teksturen i disse objektene. Et viktig bidrag til arbeidet kom fra et intervju med Randi Ness (83), som tidligere hadde jobbet som utpakkingsmannekeng for blant annet Tiger Konfeksjon. Hennes minner og erfaringer fra en svunnen tid ble et grunnlag for utviklingen av både tematikk og tekst.&nbsp;



I 2023 ble en tidlig versjon av Basic Stitch vist i lokalene til Cosmo.Bogart, en klesbutikk som drives av den jødiske familien Klein som har drevet butikk i Trondheim siden 1900.&nbsp;



Teatersjef ved Trøndelag Teater, Elisabeth Egseth Hansen, så visningen i 2023 og fattet interesse for et videre samarbeid mot årets festival.&nbsp;&nbsp;



I 2025 har det kreative teamet jobbet videre med elementer fra arbeidet i 2022/23, og presenterer nå et noe åpnere og mer assosiativt verk, som fortsetter undersøkelsen av temaet klær, klesproduksjon og verdien av å ta vare på.&nbsp;&nbsp;



Velkommen til et assosiativt landskap – en alternativ verden av lyd, bilde, bevegelse og tekst.&nbsp;



Regi, konsept og idé  Natali Abrahamsen Garner og Ingri Enger Damon  Utøvere Ingeleiv Berstad, Kristin Helgebodstad, Runa Rebne, Ingunn Rimstad, Ingri Enger Damon, Natali Abrahamsen Garner  Stemme Tuva Syversen  Scenografi Hazel Barstow  Musikk Natali Abrahamsen Garner  Tekst Natali Abrahamsen Garner og Ingri Enger Damon 



Stor takk til Trøndelag Teater; Elisabeth Egseth Hansen og Erik Johansen&nbsp; Jødisk Kulturfestival; Rita Abrahamsen, Randi Næss og Henriette Kahn



Støttet av:&nbsp; Kulturrådet Fond for lyd og bilde

Gjestespill fra Jødisk kulturfestival Trondheim

Teatergata

Svein Berg

Kjell Rune Fjøstoft

alle-tiders-julebord-2025-forside

ALLE TIDERS JULEBORD 2025 forside

Hans Petter Nilsen, Ivar Nergaard og Nora Evensen

Utarbeidelse

Nora Evensen

Lyddesign

Heisan seveisan, tjære læser!



Da e de steraks juul igjen, eller kanskje ikke steraks, men rætt rujnt svingen i værtfajll.



Vi ska bare tyyn åss jænnom en bløut såmmer me snitt-tæmp på trættn grada, å en bittelitn håjnnelskrig me derre orrangsje trållle borti Amerika, før vi toan i Lager&amp;Angeros, Kjell Rune Fjøståfft å æ, Svein Bærg, innvetere te - ja, lå åss kajll de ett julesjåvv - på Gamle Sene på Tørndelag Teater i novvæmber å dessæmber.



(Smilefæjs. Kåkkteilglass.)



Vi vurddert å snuus litt på derre Nye Jårtn Teater å, men så kåmm de plutsli en debbatt om kæmm såmm va mæst fålkeli av både teatran å pubbelikumme i Trånnheim, å da villa Jårtn tydlivis vær mæst fålkeli, så da tænkt vi toan at vi passe bæsst på dejnn Gamle Senen på Tørndelag Teater, fårr dær e de fiffen såmm går, å fiffen såmm rår! Gammelpæng såmm vi si!



(Latterfæjs me tåra. Ølkrus. Biceps.)



Senakkes te jul, me feet musikk, dsjuusi muuvs, å lækre sangerinnja - betrækta jænnom tyjnne tyjnne stettglass!



Mvh Svein Bærg, Lagersjæf Lager&amp;Angeros

Gjestespill med Hans Petter Nilsen og Ivar Nergaard

orestien-trondelag-teaters-internasjonale-teaterskole-mai-2025-10

"Orestien", Trøndelag Teaters Internasjonale Teaterskole mai 2025

<h2 class="wp-block-heading">Hvorfor er demokrati viktig?&nbsp;&nbsp;&nbsp;</h2>



I Orestien skildres en tid hvor loven ble tatt i egne hender, hatet gikk i arv og vold vant over rettferdighet.&nbsp;&nbsp;



Når kongen Agamemnon vender hjem fra krigen, møter han sin hevnlystne kone, dronning Klytaimnestra. Hun er rasende fordi han har ofret datteren deres, Ifigeneia, for at gudene skulle gi ham fordeler på slagmarken. Klytaimnestra tar livet av Agamemnon, og en blodig voldssyklus er i gang. Sønnen deres, Orestes, får ordre av gudene om å drepe moren for det hun har gjort. Orestes vil gjøre som han får beskjed om, men oppsøkes av grusomme hevngudinner som mener at han gjør et feil valg. Orestes blir rådvill og spør gudene om hjelp igjen. Finnes det en løsning på hevnspiralen?&nbsp;&nbsp;&nbsp;



Orestien er en trilogi skrevet av den greske dramatikeren Aiskhylos og består av stykkene Agamemnon, Sonofferet (Koeforene) og Eumenidene. Dramaet utforsker temaer som hevn, rettferdighet og guddommelig skjebne i en fortelling om forbannelser og blodsutgytelse i Atrevs-slekten, og er den eneste komplette trilogien fra litteraturen i antikkens Hellas som er bevart. Trilogien viser overgangen fra blodhevn til et mer sivilisert rettssystem og regnes som en av de viktigste verkene i gresk tragedie.&nbsp;&nbsp;



<hr class="wp-block-separator has-alpha-channel-opacity" />



Det er Trøndelag Teater Internasjonale Teaterskoles ungdomsgruppe som fremfører Orestien.&nbsp; Kunstnerisk leder Samer Zarka står for regi og Roula Lymniati er dramapedagog for gruppen. Scenografi, kostymer og lysdesign gjøres av Vilde Jønland. Tor Ivar Hagen er koreograf og Synnøve Fossum Eriksen er tekstkonsulent.&nbsp;Dramaturgisk veileder for prosjektet er Mina Rype Stokke.



Medvirkende: Orestes, kor: Ali Mølmann Essaoudy Elektra, Kassandra, kor: Live Hiis Hauge Aigisthos, kor: Henrik Wist Apollon, vakt, kor: Iris Alvfirda Lorås-Olne Agamemnon, kor: Leonardo Lukman Rindvoll Klytaimnestra: Milla Andersen Athene, kor: Polina Malykova Kor: Elsa Diguele ter Steege Kor: Isadora Gutu Iversen



Regi Samer Zarka&nbsp; Tekst bearbeidet av Mina Rype Stokke og Samer Zarka&nbsp; Koreografi Tor Ivar Hagen Scenografi, kostymer og lysdesign Vilde Jønland Tekstkonsulent Synnøve Fossum Eriksen&nbsp; Dramapedagog Roula Lymniati Inspisient Andreas Hoff Lyd Anders Schille og Oliver Løding&nbsp; Lys Daniel Piel og Bjørnar Braastad&nbsp; Maskør Livinger Ferner Diesen&nbsp; Scene Geir Dyrdal og Javier Hernandes Lopez Rekvisitør Anne Wickstrøm

av Aiskhylos

Teaterkjelleren

henrettelsespodden-forside

Henrettelsespodden forside

<blockquote class="wp-block-quote">
I Henrettelsespodden reiser Kyrre Holm Johannessen og Torgrim Sørnes tilbake i tid for å gi et unikt innblikk i den mørkeste delen av Norges historie. Denne lørdagen i oktober besøker de Trøndelag Teater for å levere en bloddryppende historie fra fortiden! Med øks, kålrabi og blodige fortellinger lover Torgrim og Kyrre en kveld du sent vil glemme. 



Sikre deg billetter nå!
</blockquote>

En Moderne Media-podkast – innspilt live i Theatercaféen

Theatercaféen

teatergata-forside2025

Teatergata forside2025

Velkommen til vårens opplevelser i Teatergata



 Visste du at Trøndelag Teater har en ny scene? I Teatergata arrangerer vi teaterkonserter, eventyrstund, foredrag, førsnakk og ettersnakk. Blant annet. Caféen er åpen en time før arrangementene.&nbsp; 







<figure class="wp-block-image size-full"><a href="https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2024/10/Hvit20x20.jpg"><img src="https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2024/10/Hvit20x20.jpg" alt="" class="wp-image-30359" /></a></figure>



<hr class="wp-block-separator has-alpha-channel-opacity" />



<figure class="wp-block-image size-full"><a href="https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2024/10/Hvit20x20.jpg"><img src="https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2024/10/Hvit20x20.jpg" alt="" class="wp-image-30359" /></a></figure>



<h2 class="wp-block-heading">Løgner i sanntid</h2>



med Rasmus Rohde, Trygve Brøske og Siv Gøril Brandtzæg



<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2024/10/Trio2.jpg"><img src="https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2024/10/Trio2-1024x478.jpg" alt="" class="wp-image-31740" /></a></figure>



Tid: Lørdag 23. august kl. 14 Sted: Teatergata Billetter: kr. 150,-



Et grusomt mord begået er&nbsp; ei lenge såes dets make i ungdoms vår uskyldig dreng kom ynkelig av dage ...



Rasmus Rohde, kjent fra Rasmus og Verdens Beste Band, har fått med seg pianist Trygve Brøske og fremfører både blodferske, nyskrevne - og utgamle, autentiske skillingsviser fra albumet Ti mordballader og en om kjærlighet. Litteraturprofessor&nbsp;Siv Gøril Brandtzæg har solid forskningsbakgrunn innen feltet, og har tatt på seg oppgaven med å sette alt inn i en behørig akademisk kontekst.



<figure class="wp-block-image size-full"><a href="https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2024/10/Hvit20x20.jpg"><img src="https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2024/10/Hvit20x20.jpg" alt="" class="wp-image-30359" /></a></figure>



<figure class="wp-block-image size-full"><a href="https://billetter.trondelag-teater.no/webshop/webticket/bestseatselect?eventId=2569"><img src="https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2019/06/Kjøp-billett.jpeg" alt="" class="wp-image-22651" /></a></figure>



<figure class="wp-block-image size-full"><a href="https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2024/10/Hvit20x20.jpg"><img src="https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2024/10/Hvit20x20.jpg" alt="" class="wp-image-30359" /></a></figure>



<hr class="wp-block-separator has-alpha-channel-opacity" />



<figure class="wp-block-image size-full"><a href="https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2024/10/Hvit20x20.jpg"><img src="https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2024/10/Hvit20x20.jpg" alt="" class="wp-image-30359" /></a></figure>



<figure class="wp-block-image size-full"><a href="https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2024/10/Hvit20x20.jpg"><img src="https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2024/10/Hvit20x20.jpg" alt="" class="wp-image-30359" /></a></figure>



<h2 class="wp-block-heading">Oluf Dimitri’s Buffet&nbsp;</h2>



Verdensmusikk med mye improvisasjon – musikk som snakker til følelsene og kan løfte taket&nbsp;



<figure class="wp-block-image size-full"><a href="https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2024/10/Hvit20x20.jpg"><img src="https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2024/10/Hvit20x20.jpg" alt="" class="wp-image-30359" /></a></figure>



<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2024/10/Oluf-Dimitris-Buffet-photo.jpg"><img src="https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2024/10/Oluf-Dimitris-Buffet-photo-1024x576.jpg" alt="" class="wp-image-31812" /></a></figure>



Tid: Lørdag 20. september kl. 14 Sted: Teatergata Billetter: kr. 150,-



Musikk er et språk uten grenser – på tvers av tid, sted og tradisjoner. Mange ser på folkemusikk og klassisk musikk som to ulike verdener, men i dette prosjektet ønsker Oluf Dimitri Røe å viske ut grensene mellom dem. Med solid bakgrunn i både internasjonal folkemusikk og klassisk skolering, inviterer han publikum med på en reise gjennom et rikt og uventet musikalsk landskap.&nbsp;



Hva om Bach hadde reist til Bucuresti og oppdaget Lautar-tradisjonen – hvordan ville dobbeltkonserten i D-moll ha hørtes ut da? Og hvordan lyder en felespiller fra Mykonos i møte med en afghansk klassisk sanger?&nbsp;



Oluf Dimitri Røe (fele, vokal og sabouna) utforsker disse spørsmålene sammen med et stjernelag av musikere fra ulike kulturer:&nbsp;



<ul class="wp-block-list">
<li>Ishan Momand – sang, rabab og harmonium&nbsp;</li>
</ul>



<ul class="wp-block-list">
<li>Udi Shlomo – trommer og perkusjon&nbsp;</li>
</ul>



<ul class="wp-block-list">
<li>Tarald Kongshaug – kontrabass&nbsp;</li>
</ul>



<figure class="wp-block-image size-full"><a href="https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2024/10/Hvit20x20.jpg"><img src="https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2024/10/Hvit20x20.jpg" alt="" class="wp-image-30359" /></a></figure>



<figure class="wp-block-image size-full"><a href="https://billetter.trondelag-teater.no/webshop/webticket/bestseatselect?eventId=2573"><img src="https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2019/06/Kjøp-billett.jpeg" alt="" class="wp-image-22651" /></a></figure>



<figure class="wp-block-image size-full"><a href="https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2024/10/Hvit20x20.jpg"><img src="https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2024/10/Hvit20x20.jpg" alt="" class="wp-image-30359" /></a></figure>



<hr class="wp-block-separator has-alpha-channel-opacity" />



<figure class="wp-block-image size-full"><a href="https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2024/10/Hvit20x20.jpg"><img src="https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2024/10/Hvit20x20.jpg" alt="" class="wp-image-30359" /></a></figure>



<h2 class="wp-block-heading">Apes&amp;Babes</h2>



<figure class="wp-block-image size-full"><a href="https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2024/10/Hvit20x20.jpg"><img src="https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2024/10/Hvit20x20.jpg" alt="" class="wp-image-30359" /></a></figure>



<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2024/10/ApesBabes_bilde.jpg"><img src="https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2024/10/ApesBabes_bilde-1024x576.jpg" alt="" class="wp-image-31784" /></a></figure>



Tid: Lørdag 1. november kl. 14 Sted: Teatergata Billetter: kr. 150,-



Apes&amp;Babes er Trondheims og Norges råeste vokalgruppe! Gruppen består av åtte sangere som i et kvart århundre har vært sentrale i utviklingen av den norske a cappella-scenen.



Apes&amp;Babes er en opplevelse av samspill, samklang og scenisk tilstedeværelse. Gruppas lydbilde og uttrykk har nok mer til felles med band enn med kor, med mål om å&nbsp;utfordre både vokale og musikalske grenser. Arrangementene utarbeides ofte gjennom lek og utforsking av stemmens mangfoldighet. Dette har gitt&nbsp;Apes&amp;Babes et særegent uttrykk, med energi, humor og gåsehudfaktor som viktige ingredienser.



I høst gjester Apes&amp;Babes Teatergata. På repertoaret denne novemberlørdagen står et vinterlig og friskt repertoar, bl.a. gruppens egen versjon av Vinter og snø, spesialsydd for trøndersk VM. En forsmak på jula blir det nok også.



Velkommen til en a cappella opplevelse!



<figure class="wp-block-image size-full"><a href="https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2024/10/Hvit20x20.jpg"><img src="https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2024/10/Hvit20x20.jpg" alt="" class="wp-image-30359" /></a></figure>



<figure class="wp-block-image size-full"><a href="https://billetter.trondelag-teater.no/webshop/webticket/bestseatselect?eventId=2570"><img src="https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2019/06/Kjøp-billett.jpeg" alt="" class="wp-image-22651" /></a></figure>



<figure class="wp-block-image size-full"><a href="https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2024/10/Hvit20x20.jpg"><img src="https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2024/10/Hvit20x20.jpg" alt="" class="wp-image-30359" /></a></figure>



<hr class="wp-block-separator has-alpha-channel-opacity" />



<figure class="wp-block-image size-full"><a href="https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2024/10/Hvit20x20.jpg"><img src="https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2024/10/Hvit20x20.jpg" alt="" class="wp-image-30359" /></a></figure>



<h2 class="wp-block-heading">Den kvite hula</h2>



Teater for de aller yngste barna, 0-4 år med voksne



<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2024/10/Den-kvite-hula-2-web.jpg"><img src="https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2024/10/Den-kvite-hula-2-web-1024x473.jpg" alt="" class="wp-image-31779" /></a></figure>



Tid: Lørdag 15. november kl. 11 og 12 Sted: Teatergata Billetter: kr. 75,- Varighet: Ca. 25 minutter







Barn og voksne inviteres inn i et rom inne i rommet, den kvite hula. Der inne bak stoffene sitter de trygt og godt. Fra utsida siver musikken inn og fyller hula helt opp! I dette oppstår møter og det skjer saker og ting: Publikum får hilse på mange dyr og skapninger, lytte til raslende figurer og smake på frøsnø! De dras inn i en verden av lyder og stemninger - her kan alt og ingenting skje.&nbsp;



Den kvite hula har de yngste barna 0-4 år og deres voksne som målgruppe. Verket som har teater og musikk som sin uttrykksform. Vi inviterer til avslapping og felles opplevelser med leik med hvite stoffer, lyder, musikk og det som oppstår og blir borte.&nbsp;



Medvirkende: Kari Wist Holmen: Prosjektleder og skapende skuespiller Gunhild Hjertås: Skapende skuespiller og komponist Rannveig Ryeng: Fiolin 



Billetter kan ikke kjøpes på nett - ta kontakt med billettluka på telefon 73 80 50 00

Spennende gjestespill, konserter og småforestillinger i Teatergata - teaterets foajé

Kommer

Nyheter

Høstsesongen er snart i gang

Bli med i Trøndelag Teater Internasjonale Teaterskole

Yury Butusov (1961–2025)

Vil du bli vår nye teatervert?